第七十四章 制作人初登场
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九月的东京，已经慢慢步入初秋，但天气依然很炎热，盛夏的余韵一直蔓延在高楼大厦之间，让街头的人们总是湿透衣裳。
今天的宫崎苍介起了一个大早，《家政妇三田》的开机日子，不仅对他意义重大，也让他浑身热血沸腾。
因为全剧的内容大多数都是室内戏，所以大部分的拍摄地点都是在RB电视台位于千代田区曲町的摄影棚内，只有一些需要分镜的支线内容，将会由宫崎苍介转移到外面拍摄。
宫崎苍介乘着车来到曲町，RB电视台在这里总共有四栋建筑物，分别以东南西北四个方向命名，而《家政妇三田》剧组就是在面积最大的北本馆内，准备着拍摄。剧组的工作人员都是制作公司方面从业多年的老人，很清楚自己的工作流程。
宫崎苍介走进摄影棚时，就看到摄影组、灯光组、录音组以及剧组的化妆师们等都在按照自己的节奏准备着今天早上的拍摄工作，而导演猪股隆一正在和太平大对着场景布置指指点点的聊着。
见到宫崎苍介来了，两人打了个招呼之后，三个人一起就待会将要拍摄的镜头如何运镜，以及场景的布置该如何才能更好地符合剧情聊了起来。
在RB，一部电视剧的拍摄，是有着标准的工作流程的，这也是RB电视剧职业化的体现。只有按着流程来进行，才能够最大限度的保证工作效率和质量，也能够有效减低意外事件发生的风险。尤其是在一些动作剧中，经常有一些危险镜头要拍摄，严格遵循标准流程的重要性更加得以凸显。
记得火鸡以前曾经去过香港的电影制片现场，印象中现场操作喊声四起，胡乱催促，表面上看好像气氛热烈、紧张，实际上是一片混乱；表面上看分秒必争，实际上是毫无效率。后来去东京富士电视台的拍摄现场参观，亲身感受现场工作的流程与气氛，发现与港式做法大相径庭，现场气氛相对安静，工作人员各司其职，有条不紊，真正做到紧张而有秩序，十二个小时的拍摄时间里能完成的剧本分量不见得比港产片要少，值得我们国内参考。
其实拍片的流程并没有陈规，也没有圣经来指引，圈内也没有人写一本《拍摄流程大全》之类的书来总结。RB电视剧的拍摄流程也只是几十年间影视人们在持续不断的实践中总结出来的经验之谈，因为很有成效，所以被影视工作人员奉行。
简单来说，RB电视剧的工作流程可以分为五步，走位（Block）、打光（Light）、排练（Rehearse）、微调（Tweak）以及最后的开机拍摄（Shoot）。
第一步走位，简而言之就是制作人把该场戏的所有演员集中在演区，摄影师、助理、灯光师、美工人员和灯光替身等在旁聆听观察，导演指挥或者带领演员走位，用最简单的方法把镜头的内容粗略演一次，然后再与摄影师共同研究。
在宫崎苍介和导演们讨论没多久，松岛菜菜子就带着几位将要进行待会拍摄的演员们，从化妆师里走了出来。这时候，宫崎苍介停下了闲聊，和太平大呼唤拍摄现场的其他工作人员就过来，准备走位。
有工作人员随手拿了两个小凳子递给宫崎苍介和太平大，让他们坐在一旁，既能够看到演员们的走位流程，也能够休息一会儿。拍摄现场除了固定机位的摄影师和导演有椅子之外，其他人只能站着或蹲着。只有两位制作人有着特权。
一般剧组对于走位的定景，有时通过肉眼，有时利用工具。例如这次猪股隆一就是利用取景器等工具，定好机位、景别和运动方法，把松岛菜菜子等演员的走位精准到轨道的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等，都有详细的记录。
决定好排位后，一旁的摄影助理则忙于给刚刚走位的几位演员走位做记号，更要为摄影机的移动位置作记号。一番忙碌下来，等到猪股隆一带领着完演员结束走位，时间过去了将近半个小时了，这还是他们工作麻利的缘故。
走位这一道程序在电视剧拍摄中非常重要，只有这样做，各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素，否则很容易发生演员演着演着就走出了镜头外面去。
拍摄影视作品，最好不要像某些导演那样完全依赖口述，“A演员从这里走到那边，B演员从外冲入与A相遇，一起走到这边质问C演员……”或者举起两个拳头代表演员对话等等，结果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪费时间。
紧接着，排位结束后，松岛菜菜子被请到了演区外面，和猪股隆一、太平大和宫崎苍介几位开始讨论着，主要是猪股隆一这位导演为松岛菜菜子分析着三田灯这个角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，也就是俗称的讲戏，而宫崎苍介和太平大两位制作人也只是静静的听着，只是偶尔在一旁补充一两句。
另一边，掌机员带着摄影组和灯光组，按照摄影指导的意思装置摄影机，铺排轨道，排练镜头的运动。在国内和香港的大多数剧组内，是很少会有镜头运动排练的。与此同时，摄影指导还与灯光师们合作，利用“光替”打光，这一点也是很多剧组不会具备的拍摄条件。
毕竟，多请两个光替自然要多增加一笔预算。也就是《家政妇三田》是RB电视台最著名的水十档节目，制作经费充足，才请得起“光替”。之前宫崎苍介所在的《火花》剧组，就没有这一笔多余的预算，所以当时都是演员亲自上阵充当工具人。
布光可谓是剧组最耗费时间的过程，也是影视艺术的重要组成部分。和摄影技术一样，灯光系统也有着自己特有的器材和画面语言的许多变化。如果用的不好，就可能会导致画面的混乱感。
日剧的灯光师出了名的独树一帜，不仅是因为其色调偏暖，让人看起来更加舒服，更重要的是因为日剧有很多职业题材的电视剧，这些电视剧往往都是实景拍摄。
比如医疗剧的手术室，律政剧的法院和监狱等等。而实景光线的处理原则是尽量不用灯、少用灯，要充分发挥每一个光线源的照明作用，往往是一灯多用，因此布光难度也极高，很考验灯光师的技术，也为RB的电视台磨练出一批优秀的灯光师。
九月的东京，已经慢慢步入初秋，但天气依然很炎热，盛夏的余韵一直蔓延在高楼大厦之间，让街头的人们总是湿透衣裳。
今天的宫崎苍介起了一个大早，《家政妇三田》的开机日子，不仅对他意义重大，也让他浑身热血沸腾。
因为全剧的内容大多数都是室内戏，所以大部分的拍摄地点都是在RB电视台位于千代田区曲町的摄影棚内，只有一些需要分镜的支线内容，将会由宫崎苍介转移到外面拍摄。
宫崎苍介乘着车来到曲町，RB电视台在这里总共有四栋建筑物，分别以东南西北四个方向命名，而《家政妇三田》剧组就是在面积最大的北本馆内，准备着拍摄。剧组的工作人员都是制作公司方面从业多年的老人，很清楚自己的工作流程。
宫崎苍介走进摄影棚时，就看到摄影组、灯光组、录音组以及剧组的化妆师们等都在按照自己的节奏准备着今天早上的拍摄工作，而导演猪股隆一正在和太平大对着场景布置指指点点的聊着。
见到宫崎苍介来了，两人打了个招呼之后，三个人一起就待会将要拍摄的镜头如何运镜，以及场景的布置该如何才能更好地符合剧情聊了起来。
在RB，一部电视剧的拍摄，是有着标准的工作流程的，这也是RB电视剧职业化的体现。只有按着流程来进行，才能够最大限度的保证工作效率和质量，也能够有效减低意外事件发生的风险。尤其是在一些动作剧中，经常有一些危险镜头要拍摄，严格遵循标准流程的重要性更加得以凸显。
记得火鸡以前曾经去过香港的电影制片现场，印象中现场操作喊声四起，胡乱催促，表面上看好像气氛热烈、紧张，实际上是一片混乱；表面上看分秒必争，实际上是毫无效率。后来去东京富士电视台的拍摄现场参观，亲身感受现场工作的流程与气氛，发现与港式做法大相径庭，现场气氛相对安静，工作人员各司其职，有条不紊，真正做到紧张而有秩序，十二个小时的拍摄时间里能完成的剧本分量不见得比港产片要少，值得我们国内参考。
其实拍片的流程并没有陈规，也没有圣经来指引，圈内也没有人写一本《拍摄流程大全》之类的书来总结。RB电视剧的拍摄流程也只是几十年间影视人们在持续不断的实践中总结出来的经验之谈，因为很有成效，所以被影视工作人员奉行。
简单来说，RB电视剧的工作流程可以分为五步，走位（Block）、打光（Light）、排练（Rehearse）、微调（Tweak）以及最后的开机拍摄（Shoot）。
第一步走位，简而言之就是制作人把该场戏的所有演员集中在演区，摄影师、助理、灯光师、美工人员和灯光替身等在旁聆听观察，导演指挥或者带领演员走位，用最简单的方法把镜头的内容粗略演一次，然后再与摄影师共同研究。
在宫崎苍介和导演们讨论没多久，松岛菜菜子就带着几位将要进行待会拍摄的演员们，从化妆师里走了出来。这时候，宫崎苍介停下了闲聊，和太平大呼唤拍摄现场的其他工作人员就过来，准备走位。
有工作人员随手拿了两个小凳子递给宫崎苍介和太平大，让他们坐在一旁，既能够看到演员们的走位流程，也能够休息一会儿。拍摄现场除了固定机位的摄影师和导演有椅子之外，其他人只能站着或蹲着。只有两位制作人有着特权。
一般剧组对于走位的定景，有时通过肉眼，有时利用工具。例如这次猪股隆一就是利用取景器等工具，定好机位、景别和运动方法，把松岛菜菜子等演员的走位精准到轨道的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等，都有详细的记录。
决定好排位后，一旁的摄影助理则忙于给刚刚走位的几位演员走位做记号，更要为摄影机的移动位置作记号。一番忙碌下来，等到猪股隆一带领着完演员结束走位，时间过去了将近半个小时了，这还是他们工作麻利的缘故。
走位这一道程序在电视剧拍摄中非常重要，只有这样做，各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素，否则很容易发生演员演着演着就走出了镜头外面去。
拍摄影视作品，最好不要像某些导演那样完全依赖口述，“A演员从这里走到那边，B演员从外冲入与A相遇，一起走到这边质问C演员……”或者举起两个拳头代表演员对话等等，结果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪费时间。
紧接着，排位结束后，松岛菜菜子被请到了演区外面，和猪股隆一、太平大和宫崎苍介几位开始讨论着，主要是猪股隆一这位导演为松岛菜菜子分析着三田灯这个角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，也就是俗称的讲戏，而宫崎苍介和太平大两位制作人也只是静静的听着，只是偶尔在一旁补充一两句。
另一边，掌机员带着摄影组和灯光组，按照摄影指导的意思装置摄影机，铺排轨道，排练镜头的运动。在国内和香港的大多数剧组内，是很少会有镜头运动排练的。与此同时，摄影指导还与灯光师们合作，利用“光替”打光，这一点也是很多剧组不会具备的拍摄条件。
毕竟，多请两个光替自然要多增加一笔预算。也就是《家政妇三田》是RB电视台最著名的水十档节目，制作经费充足，才请得起“光替”。之前宫崎苍介所在的《火花》剧组，就没有这一笔多余的预算，所以当时都是演员亲自上阵充当工具人。
布光可谓是剧组最耗费时间的过程，也是影视艺术的重要组成部分。和摄影技术一样，灯光系统也有着自己特有的器材和画面语言的许多变化。如果用的不好，就可能会导致画面的混乱感。
日剧的灯光师出了名的独树一帜，不仅是因为其色调偏暖，让人看起来更加舒服，更重要的是因为日剧有很多职业题材的电视剧，这些电视剧往往都是实景拍摄。
比如医疗剧的手术室，律政剧的法院和监狱等等。而实景光线的处理原则是尽量不用灯、少用灯，要充分发挥每一个光线源的照明作用，往往是一灯多用，因此布光难度也极高，很考验灯光师的技术，也为RB的电视台磨练出一批优秀的灯光师。