生命中歌泣的小提琴之曲
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一口气看完和你在一起，已是午夜，躺在床上，影片中那感人肺腑的小提琴之歌、那催人泪下的感情故事，却仍旧在脑海里挥之不去。和你在一起，以13岁的天才琴童刘小春为线索，以流光溢彩的影像风格，在一个严整有机的声画时空系统中，用舒缓而又不失激情的叙事节奏，将男女情、父子情、师徒情、世俗与理想等种种复杂寓意，都纳入其中融为一个完整体，为我们娓娓讲述一个世俗化的人间故事，其气度之恢弘、张力之饱满则不容置疑。
和你在一起的故事框架其实很简单，影片用平淡而深情的笔墨讲述了一对父子刘成、刘小春平凡的日常生活故事。儿子刘小春敏感而沉默，从小就学习拉小提琴，一把琴牵系了孩子一颗纯真而美丽的心灵，是孩子对生活的朴素情感之源.同时也是与他未曾谋面的亲生母亲的深层联系；而父亲刘成是一个普通的厨师，心地善良又幽默乐观，对不是亲生儿子的刘小春付出了所有的心血。父子情深，为了儿子能够受到最好的小提琴教育，父子匆匆北上。当一番艰辛的奔波之后，当儿子终于获得了参加国际比赛的资格时，刘小春却因为对父亲的深厚感情而毅然放弃了比赛，回到了养父的身边。面对都市生活中五彩纷呈、让人眼花缭乱的灯红酒绿和车水马龙，一个孩子用自己简单、质朴的选择默默说服了整个成人世界，影片在一首激越昂扬的提琴协奏曲中划下了圆满而快乐的句点。
关于人物的设置，是这部影片的一大特色。没有了霸王别姬的千古绝唱，没有了荆轲刺秦王的人间传奇，陈凯歌的电影会怎样？和你在一起给出了答案。该片被誉为陈凯歌向现实生活“转型”的标志作品，它实现了从“英雄”史诗的宏大叙事到“凡人”生活感情的描述的变化，角色的设置产生了根本的转变。
影片从第一个镜头开始，光影流动的小河和嘈杂热闹的画外音就交待了刘成父子生活的环境。再看主人公刘成的打扮：头发剃得短短的，里面穿的是黑红格子的棉衬衣，系一条花领带，外套陈旧的红色，混杂着黑、蓝等其他颜色，吊脚裤，白球鞋，露出里面的绿色粗毛线裤，一看就是典型的“土”的打扮，特别是进城以后更是明显。可是谁能想到，正是这样一个不起眼的农村人，不单把刘小春这个不是其亲生的孩子拉扯大，还用音乐浇灌了他的灵魂，他代表的是最为朴实的广大普通农民的形象。
刘小春，一个火车站的弃儿，一个十三岁的天才小提琴少年，他的经历成为了连串整个故事的主线。他在这里被设置成“半个男人”的角色，初入青春期的他，对于外部事物还是处于一片朦胧。无论是对于莉莉的出于青春冲动的“爱”还是对江老师的感恩，在他的世界里，有的只是感情的流淌与涌动，而他却不予制止。随着这种情绪发展变化，他也在用他的真情感动身边的每一个人。
对于莉莉这个人物形象的塑造，导演更多的是采用外化的表现手段。做为一个三陪女，莉莉的打扮时尚、前卫、性感。在火车站的第一个亮相镜头：镂花的黑色丝袜、淡黄色波浪头，在大庭广众之下率性而为，就已经描绘出她的性格特点和职业特点。为了突出她的身份，导演更是不遗余力地在展现莉莉的生活环境：简陋的居室，斑驳的墙壁，红艳的床单，鲜红的高跟鞋，零散堆放的各种化妆品。在和小春的交往中，莉莉被他们父子的真情和生活所打动，也逐渐发生了变化。
少年宫江老师是整个影片人物内涵最为丰富的角色：蓄了一点点下巴颏胡子，里面穿一件灰色的有点皱的衬衣，外罩深咖啡色底和暗黄色、暗蓝色细条纹的开襟细线编织的毛衣，下穿深咖啡色的灯心绒裤，两只袜子一只深蓝，一只灰白。住在充斥着烂泥污水的过道，布满灰尘、凌乱不堪的一间小平房。总是让小春干这干那收拾房屋，为了门口摆放的蜂窝煤和邻居斤斤计较吵架。这一切使观众费解：一个艺术教师为何如此世俗落魄不堪。实际上，江老师的心底是极富有爱心的，他收留了许多街头流浪的小猫。他对音乐的激情尘封在一段受挫的爱情记忆里。当小春在帮他把一堆堆珍贵的乐谱擦干净的过程中获得音乐的启迪时，江老师也慢慢走出了情感的阴影，恢复了生活的激情。镜头中隐晦的光线转变为温馨而明快，到了小春要走的那一刻，整个屋子浸染了一片神圣的光辉。
与江老师形成鲜明对比的是音乐学院的余教授。余教授声明显赫，生活的环境富丽堂皇，但是为人冷漠，缺乏对人的真诚和情感，他甚至嘲笑妻子因为听了刘成讲述的故事而流泪“世界上唯一不能赠送的是感情”当他在强调这句话的时候，也说明他没有任何情感可以赠送。他和学生之间没有情感，有的只是拉琴的技巧和追求的所谓的功成名就。这一点在剧终很好地得到了体现。
这部影片的声色效果设置也是非常出色的。从一开始用琵琶、竹笛点缀出江南水乡小镇的特有风情，到主题音乐柴可夫斯基的d大调小提琴协奏曲的升华；从刘成过道追聘江老师的“鼓点”节奏，到菜市场打架的氛围节奏，都是十分融洽的。尤其是柴可夫斯基的d大调小提琴协奏曲，它是柴可夫斯基一生创作的唯一的一首小提琴协奏曲，它从诞生就受到世人的排斥，直到后来由著名小提琴演奏家阿道夫演奏之后，才渐渐得到人们的赞赏。它正好契合了刘小春的不幸的身世，并用音乐把它阐释到极致：小春坎坷的成长，不断的努力终于得到其应有的回报。而在色调上，从开头江南小镇的如水墨画的浓郁色彩到北京都市里胡同的灰色调系，从江老师家泛着晕光的暖色调到余教授家家具摆设暗淡的冷色调，莉莉的装束从浓妆艳抹的妖艳转为轻描淡写的清纯，她居室里的床单由大红转为纯白。这些颜色的强烈反差形成了视觉效果的冲击力，跟整部电影的主题有着烘托、推进的作用。
全片的最高潮出现在最后的火车站中，这里也可以说是本片镜头转换最为精彩之处。当小春往车站寻找父亲时，镜头忽然不时穿插进十三年前刘成在火车站捡获刘小春时的情景，而且用的还是类似于我的父亲母亲中那种黑白色，这就把不同时空的同一感情连贯在一条水平线上，一个施恩一个报恩，一个找寻一个被找寻，再加上后来与大剧场中林丽的演奏场面用平行蒙太奇的手法进行切换，这么一个放弃与追寻的都市生活故事就这样在主题音乐中诞生了。
“这是一部关于爱，关于真实的电影”（陈凯歌语），影片描写了普通人的真实生活：当一个人走到情感和事业的十字路口时，都会面临“和谁在一起”的问题。影片把人世间千千万万普通人的代表感情放在了至高无上的地位，为人们营造了一个精神栖息的美好家园。生命的质量是要靠身心的自由和满足来构建的，人与人之间的这种微妙、复杂、深沉、朴实而真实的感情一直是支撑人们前行的勇气和信心，是灵魂失落时蓦然回首的一抹亮色，是心灵疲惫时的一点暖暖的温柔。它没有气宇轩昂的气魄，也没有歇斯底里的哭诉，有的只是那一份默默的感动和震撼人心、永久在心海荡漾的一种无言而浓烈的感受，它含蓄地告诉世上的人们，对于平凡而无语的生命，到底什么才是最重要的，也许人生的每一次转折都无关对错，那只是让生命懂得如此把握、创造和珍惜。
时光总会走远，青春总会老去，做过的梦和正在上演的戏也会有落幕的一天，唯一不变的是那份心中永存的感动和真情。只要心中有爱，只要心中充满希望，再多的苦难、再长的旅程也能用自己的双脚走出一片云淡风轻，或许这正是影片要向我们所倾述的人生的哲理吧！
一口气看完和你在一起，已是午夜，躺在床上，影片中那感人肺腑的小提琴之歌、那催人泪下的感情故事，却仍旧在脑海里挥之不去。和你在一起，以13岁的天才琴童刘小春为线索，以流光溢彩的影像风格，在一个严整有机的声画时空系统中，用舒缓而又不失激情的叙事节奏，将男女情、父子情、师徒情、世俗与理想等种种复杂寓意，都纳入其中融为一个完整体，为我们娓娓讲述一个世俗化的人间故事，其气度之恢弘、张力之饱满则不容置疑。
和你在一起的故事框架其实很简单，影片用平淡而深情的笔墨讲述了一对父子刘成、刘小春平凡的日常生活故事。儿子刘小春敏感而沉默，从小就学习拉小提琴，一把琴牵系了孩子一颗纯真而美丽的心灵，是孩子对生活的朴素情感之源.同时也是与他未曾谋面的亲生母亲的深层联系；而父亲刘成是一个普通的厨师，心地善良又幽默乐观，对不是亲生儿子的刘小春付出了所有的心血。父子情深，为了儿子能够受到最好的小提琴教育，父子匆匆北上。当一番艰辛的奔波之后，当儿子终于获得了参加国际比赛的资格时，刘小春却因为对父亲的深厚感情而毅然放弃了比赛，回到了养父的身边。面对都市生活中五彩纷呈、让人眼花缭乱的灯红酒绿和车水马龙，一个孩子用自己简单、质朴的选择默默说服了整个成人世界，影片在一首激越昂扬的提琴协奏曲中划下了圆满而快乐的句点。
关于人物的设置，是这部影片的一大特色。没有了霸王别姬的千古绝唱，没有了荆轲刺秦王的人间传奇，陈凯歌的电影会怎样？和你在一起给出了答案。该片被誉为陈凯歌向现实生活“转型”的标志作品，它实现了从“英雄”史诗的宏大叙事到“凡人”生活感情的描述的变化，角色的设置产生了根本的转变。
影片从第一个镜头开始，光影流动的小河和嘈杂热闹的画外音就交待了刘成父子生活的环境。再看主人公刘成的打扮：头发剃得短短的，里面穿的是黑红格子的棉衬衣，系一条花领带，外套陈旧的红色，混杂着黑、蓝等其他颜色，吊脚裤，白球鞋，露出里面的绿色粗毛线裤，一看就是典型的“土”的打扮，特别是进城以后更是明显。可是谁能想到，正是这样一个不起眼的农村人，不单把刘小春这个不是其亲生的孩子拉扯大，还用音乐浇灌了他的灵魂，他代表的是最为朴实的广大普通农民的形象。
刘小春，一个火车站的弃儿，一个十三岁的天才小提琴少年，他的经历成为了连串整个故事的主线。他在这里被设置成“半个男人”的角色，初入青春期的他，对于外部事物还是处于一片朦胧。无论是对于莉莉的出于青春冲动的“爱”还是对江老师的感恩，在他的世界里，有的只是感情的流淌与涌动，而他却不予制止。随着这种情绪发展变化，他也在用他的真情感动身边的每一个人。
对于莉莉这个人物形象的塑造，导演更多的是采用外化的表现手段。做为一个三陪女，莉莉的打扮时尚、前卫、性感。在火车站的第一个亮相镜头：镂花的黑色丝袜、淡黄色波浪头，在大庭广众之下率性而为，就已经描绘出她的性格特点和职业特点。为了突出她的身份，导演更是不遗余力地在展现莉莉的生活环境：简陋的居室，斑驳的墙壁，红艳的床单，鲜红的高跟鞋，零散堆放的各种化妆品。在和小春的交往中，莉莉被他们父子的真情和生活所打动，也逐渐发生了变化。
少年宫江老师是整个影片人物内涵最为丰富的角色：蓄了一点点下巴颏胡子，里面穿一件灰色的有点皱的衬衣，外罩深咖啡色底和暗黄色、暗蓝色细条纹的开襟细线编织的毛衣，下穿深咖啡色的灯心绒裤，两只袜子一只深蓝，一只灰白。住在充斥着烂泥污水的过道，布满灰尘、凌乱不堪的一间小平房。总是让小春干这干那收拾房屋，为了门口摆放的蜂窝煤和邻居斤斤计较吵架。这一切使观众费解：一个艺术教师为何如此世俗落魄不堪。实际上，江老师的心底是极富有爱心的，他收留了许多街头流浪的小猫。他对音乐的激情尘封在一段受挫的爱情记忆里。当小春在帮他把一堆堆珍贵的乐谱擦干净的过程中获得音乐的启迪时，江老师也慢慢走出了情感的阴影，恢复了生活的激情。镜头中隐晦的光线转变为温馨而明快，到了小春要走的那一刻，整个屋子浸染了一片神圣的光辉。
与江老师形成鲜明对比的是音乐学院的余教授。余教授声明显赫，生活的环境富丽堂皇，但是为人冷漠，缺乏对人的真诚和情感，他甚至嘲笑妻子因为听了刘成讲述的故事而流泪“世界上唯一不能赠送的是感情”当他在强调这句话的时候，也说明他没有任何情感可以赠送。他和学生之间没有情感，有的只是拉琴的技巧和追求的所谓的功成名就。这一点在剧终很好地得到了体现。
这部影片的声色效果设置也是非常出色的。从一开始用琵琶、竹笛点缀出江南水乡小镇的特有风情，到主题音乐柴可夫斯基的d大调小提琴协奏曲的升华；从刘成过道追聘江老师的“鼓点”节奏，到菜市场打架的氛围节奏，都是十分融洽的。尤其是柴可夫斯基的d大调小提琴协奏曲，它是柴可夫斯基一生创作的唯一的一首小提琴协奏曲，它从诞生就受到世人的排斥，直到后来由著名小提琴演奏家阿道夫演奏之后，才渐渐得到人们的赞赏。它正好契合了刘小春的不幸的身世，并用音乐把它阐释到极致：小春坎坷的成长，不断的努力终于得到其应有的回报。而在色调上，从开头江南小镇的如水墨画的浓郁色彩到北京都市里胡同的灰色调系，从江老师家泛着晕光的暖色调到余教授家家具摆设暗淡的冷色调，莉莉的装束从浓妆艳抹的妖艳转为轻描淡写的清纯，她居室里的床单由大红转为纯白。这些颜色的强烈反差形成了视觉效果的冲击力，跟整部电影的主题有着烘托、推进的作用。
全片的最高潮出现在最后的火车站中，这里也可以说是本片镜头转换最为精彩之处。当小春往车站寻找父亲时，镜头忽然不时穿插进十三年前刘成在火车站捡获刘小春时的情景，而且用的还是类似于我的父亲母亲中那种黑白色，这就把不同时空的同一感情连贯在一条水平线上，一个施恩一个报恩，一个找寻一个被找寻，再加上后来与大剧场中林丽的演奏场面用平行蒙太奇的手法进行切换，这么一个放弃与追寻的都市生活故事就这样在主题音乐中诞生了。
“这是一部关于爱，关于真实的电影”（陈凯歌语），影片描写了普通人的真实生活：当一个人走到情感和事业的十字路口时，都会面临“和谁在一起”的问题。影片把人世间千千万万普通人的代表感情放在了至高无上的地位，为人们营造了一个精神栖息的美好家园。生命的质量是要靠身心的自由和满足来构建的，人与人之间的这种微妙、复杂、深沉、朴实而真实的感情一直是支撑人们前行的勇气和信心，是灵魂失落时蓦然回首的一抹亮色，是心灵疲惫时的一点暖暖的温柔。它没有气宇轩昂的气魄，也没有歇斯底里的哭诉，有的只是那一份默默的感动和震撼人心、永久在心海荡漾的一种无言而浓烈的感受，它含蓄地告诉世上的人们，对于平凡而无语的生命，到底什么才是最重要的，也许人生的每一次转折都无关对错，那只是让生命懂得如此把握、创造和珍惜。
时光总会走远，青春总会老去，做过的梦和正在上演的戏也会有落幕的一天，唯一不变的是那份心中永存的感动和真情。只要心中有爱，只要心中充满希望，再多的苦难、再长的旅程也能用自己的双脚走出一片云淡风轻，或许这正是影片要向我们所倾述的人生的哲理吧！