我沈好放
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上篇作品
三国演义
大约是九三年，初“识”沈好放，不知怎么就在三国的众多导演中记住了他，也许是名字特别。那会儿狂喜欢三国，喜欢里面充盈的英雄气。于是百看不厌，于是与沈结缘。但在总导演思路的限制下，沈导难展个人才华，看不出他自己的风格。
小楼风景
讲述了老百姓自己的故事。室内剧，无惊险场面，无言情篇章，却让我牺牲了无数个午觉。他给了演员足够的空间，令他们在群戏中也能展露个性风采。情节早已淡忘，人物记忆犹新：料事如神的老太太，干练的“王馥荔”偷偷摸摸的“朱旭”卑琐的“修宗迪”作品于平淡之后流动着让人难以释怀的情感。反响似乎不大，但会永远留在一部分观众的心中。
二马
不小心错过的一部剧集，又一次拍摄经典作品，并启用陈道明这样的经典演员，风格平实。反响甚微。没有仔细观赏，无权评说。
贫嘴张大民的幸福生活
与沈热恋的开始。原小说像一杯混浊的河水，源于生活，不加提炼；电视剧则像一瓶纯净水，贴近百姓，且剔除了污垢，留下了美感。我认为它是描写平民生活的经典之作。它有一个成功率很高的剧本，火了冯巩，又火了沈好放。屋中种树的情节让人叫绝，几乎所有的演员的表演都可圈可点，配乐尤其让我欣赏，为作品增色不少。有前边小楼风景的铺垫，沈导拍起这类题材的电视剧已是轻车熟路，技法非常老练。
有人说：“该剧充满了贫民式的情趣与辛酸。”这是我听到的最贴切准确的评价。又是悲喜剧，我喜欢。它有着苦涩的甜蜜和带泪的欢笑，唤起了我的平民情结，唤起了我悲天悯人的情怀。以前一直不明白自己为什么突然对该剧所描述的锅碗瓢盆之类的居家琐事感起兴趣来，原来是因为它教会了我寻找幸福，苦中作乐“张大民”是我坠入绝情谷底前抓住的一根稻草，是我为躲避尘世纷扰喝下的一碗孟婆汤。
没有英雄豪杰，没有俊男靓女，吸引人们的是主人公对生活的坦然面对，对苦难的淡然处之。英雄迷梦终会醒来，还得过平凡踏实的日子；浪漫幻想必将破灭，面对的依然是单调乏味的生活。我们要的是实实在在的幸福，而非虚无缥缈的浪漫。该剧恰恰满足了我们这点小小的需求，塑造了平民英雄——张大民。他告诉大家“别这儿疼那儿痒地瞎叫唤”（刘恒），活着就是尘世间的最大幸福。
贫既有广泛的群众基础，又得到了专家的认可，自然有了续貂之作——美丽的家。也许你看了斯佳丽之后，心里会舒服些，但你可能再也不喜欢乱世佳人了。同理美丽的家只有两个作用：骗取广大“张大民”的钱；破坏贫剧的声名。如果这部沈好放作监制的影片也算他的作品的话，那么它就是沈导不折不扣的败笔。
九九归一
乘胜追击的一部商业化制作，恋爱中的狂热使我失去了判断力，看此剧时全情投入，由于极尽煽情之能事，被它赚去不少眼泪。结尾的敷衍方使我大梦初醒，后来愈发觉其味同嚼蜡。没有进行艺术探索，更缺乏思想开掘，前二十集的故事使该片勉强维持，但人们对它的这点好感也经不起时间的考验。剧本拖沓冗长，越到后来越粗糙，抗战胜利后渐趋平淡，解放后草草收场，有愚弄观众之嫌。导演对人物认识浅薄，致使一些有可能成为经典的人物白白浪费，典型代表：蔡小婉。性格复杂，一直深爱富贵，但这种爱极为自私。爱慕虚荣、贪图享受使其付出惨痛代价，算计一生却一无所获，终在疯癫中死去。而剧中的处理闹剧大于悲剧，只让人狠，难让人怜，她死前沈导所流露出的悲悯意味也因人物性格转变太晚而被冲淡；部分人物流于表面，脸谱化，典型代表：包掌柜。一出场就是“半自动”一脸坏相。没见过哪个电视剧里的反派坏得如此肤浅。
仿佛是为赶进度，切换常用摇移替代；回忆时重复以前的时间过长，拉长度的意图明显。商业片的浮躁可见一斑。
沈导再尝试世纪末的宏大叙事，但心有余而力不足。故事延续了一个世纪，可历史背景下的家族恩怨也仅仅是家族恩怨，风云变幻、沧海桑田并未使该剧气势恢弘。
孙中山
纯粹商业化的尝试失败后转向主旋律，可惜也称不上成功。俨然“伟人孙中山的幸福生活”注意了以往被忽略的伟人平凡的一面，但对应重点强调的伟人之所以为伟人的一面，笔墨用得不够。而且仅停留在叙述事迹的层次上，没能揭示伟人的深刻思想。拿手好戏——煽情未能得到最好地发挥，激情时刻没能极力渲染，使作品平淡如水。贡献在于给主旋律增添了可视性，为大人物加入了人情味。画面很干净。场面不够宏大。缺点仍是没有展现出人性的复杂，一眼过去，好坏立判。“张大民”的创作班底再加上一个带着港台味的赵文宣，整体风格不伦不类。还好有个优秀的造型师，我们不至于认为还在看贫嘴张大民。
下篇特色
关于演员
梁冠华先前所有的角色似乎都是为张大民而准备，其后的角色仿佛都是张大民的延续，因为他的嘴角残留着大民的笑容。不敢说他为张大民而生，至少此角色在观众心中留下了不可磨灭的印象，一个人物要是塑造得太成功也非幸事，演员的戏路就会变窄，观众在欣赏时会产生惯性思维，一看见“黄兴”就说：“大民啊。”够惨。
年轻演员对梁冠华的演技多有褒扬，说他演哈姆雷特也成。会不会演不知道，形象差点。奇怪的是，当幸运金鹰使朱媛媛声名鹊起，徐秀林时来运转之时，梁冠华这个二度梅却在角落里独自芬芳。飞天奖的颁发只能算迟来的爱了。
沈导夸朱媛媛能把重头戏演得很生活。可我觉得有时太生活，不入戏。至今她未能超越其成名作——李云芳，她将不出彩的人物演出了彩。一炮走红后，难免急功近利，张芷若、蔡小婉这些人物都演得很粗糙。在孙中山里还算有上佳表现。几部作品下来，极易看出她的戏路很广，有报纸称之为“千面夏娃”这并不完全意味着夸奖。只能说明各色人物她都会演，可并不等于都演得好。两个相差极大的人物，有导演、造型师助一臂之力，表演起来并不太难。反而对近似的人物若能演出微妙的差别才叫演技高超。
一日无意发现朱媛媛早年作品红杏出墙记，除了化妆糟糕些，形象毁点，演技比之今日有过之而无不及。她是我见过的生活状态与表演状态相差最大的一位演员。是块演员的料。认真修炼，大有可为。
王馥荔与修宗迪在孙中山中戏分极轻，只因与沈好放的情谊关系，把参加演出变成了友情出演。王馥荔有一种雍容华贵的气质，饰演当家太太顶合适。而修宗迪在贫剧中还收放自如，感情含蓄，除此之外，演技平平。九九归一中他过了表演的瘾，却倒了观众的胃口。
关于音乐
小楼风景中的主题歌，在当时广为传唱。“好人是这个世界上的魂”唱得众多善良而平庸的人心醉。自认为原版最动听，不知何故，后来的歌手把此曲一通狂演绎，全给唱走劲了。
易茗与雷蕾是绝配，孙国庆、叶凡又是实力派唱将，主题曲当然错不了，作了煽情时的重要帮凶。但九九归一音乐稍显泛滥。
其余的音乐皆由小柯包办，二马是完全的古典音乐编制，没想到搞通俗的他还有这一手。孙中山选择他是个错误，主旋律与通俗音乐不搭界，片头曲抒情动听，有民乐风范。片尾曲整出一儿歌就让人莫名其妙了，可能是想仿照贫剧喜中有悲，用音乐阐释主题，做出举重若轻的效果，但与轰轰烈烈的革命实不相称，于是又增添了美声，结果越描越黑。该剧结束时的插曲延续贫中“婆婆丁黄”的风格，但显然不如“婆婆丁黄”好听，小柯的唱功并不扎实，再加之音效不好，没有起到预想的作用。
至此，贫的音乐已不可不提。在剧中我倾听小柯的浅吟低唱，感受这位忧郁诗人平民式的哀愁，聆听那小提琴的悲鸣，大提琴的低诉，笛子的呐喊，还有钢琴的歌唱。然后，将自己感动得一塌糊涂。尽管“日子”更火一些，我还是喜欢“婆婆丁黄”最后一集里那天籁般的声音感染着我，那句“他不知苦啊他不知酸”打动了我的心，全剧悲情气氛达到最高潮，也许正是因为这首歌，我才对该剧产生好感。此剧的成功，音乐功不可没。
关于风格
沈导还是拍平民化的作品更顺手，更受欢迎。他不玩花的，手法平实，但总有好看的故事，总充满人情味，总会时不时让你有一点小感动。他的片子是给老百姓看的，他反映百姓的喜怒哀乐，叙述百姓的平淡生活，给他们送去泪水、叹息和欢笑，百姓自然也给沈导奉献鲜花、掌声与喝彩。
上篇作品
三国演义
大约是九三年，初“识”沈好放，不知怎么就在三国的众多导演中记住了他，也许是名字特别。那会儿狂喜欢三国，喜欢里面充盈的英雄气。于是百看不厌，于是与沈结缘。但在总导演思路的限制下，沈导难展个人才华，看不出他自己的风格。
小楼风景
讲述了老百姓自己的故事。室内剧，无惊险场面，无言情篇章，却让我牺牲了无数个午觉。他给了演员足够的空间，令他们在群戏中也能展露个性风采。情节早已淡忘，人物记忆犹新：料事如神的老太太，干练的“王馥荔”偷偷摸摸的“朱旭”卑琐的“修宗迪”作品于平淡之后流动着让人难以释怀的情感。反响似乎不大，但会永远留在一部分观众的心中。
二马
不小心错过的一部剧集，又一次拍摄经典作品，并启用陈道明这样的经典演员，风格平实。反响甚微。没有仔细观赏，无权评说。
贫嘴张大民的幸福生活
与沈热恋的开始。原小说像一杯混浊的河水，源于生活，不加提炼；电视剧则像一瓶纯净水，贴近百姓，且剔除了污垢，留下了美感。我认为它是描写平民生活的经典之作。它有一个成功率很高的剧本，火了冯巩，又火了沈好放。屋中种树的情节让人叫绝，几乎所有的演员的表演都可圈可点，配乐尤其让我欣赏，为作品增色不少。有前边小楼风景的铺垫，沈导拍起这类题材的电视剧已是轻车熟路，技法非常老练。
有人说：“该剧充满了贫民式的情趣与辛酸。”这是我听到的最贴切准确的评价。又是悲喜剧，我喜欢。它有着苦涩的甜蜜和带泪的欢笑，唤起了我的平民情结，唤起了我悲天悯人的情怀。以前一直不明白自己为什么突然对该剧所描述的锅碗瓢盆之类的居家琐事感起兴趣来，原来是因为它教会了我寻找幸福，苦中作乐“张大民”是我坠入绝情谷底前抓住的一根稻草，是我为躲避尘世纷扰喝下的一碗孟婆汤。
没有英雄豪杰，没有俊男靓女，吸引人们的是主人公对生活的坦然面对，对苦难的淡然处之。英雄迷梦终会醒来，还得过平凡踏实的日子；浪漫幻想必将破灭，面对的依然是单调乏味的生活。我们要的是实实在在的幸福，而非虚无缥缈的浪漫。该剧恰恰满足了我们这点小小的需求，塑造了平民英雄——张大民。他告诉大家“别这儿疼那儿痒地瞎叫唤”（刘恒），活着就是尘世间的最大幸福。
贫既有广泛的群众基础，又得到了专家的认可，自然有了续貂之作——美丽的家。也许你看了斯佳丽之后，心里会舒服些，但你可能再也不喜欢乱世佳人了。同理美丽的家只有两个作用：骗取广大“张大民”的钱；破坏贫剧的声名。如果这部沈好放作监制的影片也算他的作品的话，那么它就是沈导不折不扣的败笔。
九九归一
乘胜追击的一部商业化制作，恋爱中的狂热使我失去了判断力，看此剧时全情投入，由于极尽煽情之能事，被它赚去不少眼泪。结尾的敷衍方使我大梦初醒，后来愈发觉其味同嚼蜡。没有进行艺术探索，更缺乏思想开掘，前二十集的故事使该片勉强维持，但人们对它的这点好感也经不起时间的考验。剧本拖沓冗长，越到后来越粗糙，抗战胜利后渐趋平淡，解放后草草收场，有愚弄观众之嫌。导演对人物认识浅薄，致使一些有可能成为经典的人物白白浪费，典型代表：蔡小婉。性格复杂，一直深爱富贵，但这种爱极为自私。爱慕虚荣、贪图享受使其付出惨痛代价，算计一生却一无所获，终在疯癫中死去。而剧中的处理闹剧大于悲剧，只让人狠，难让人怜，她死前沈导所流露出的悲悯意味也因人物性格转变太晚而被冲淡；部分人物流于表面，脸谱化，典型代表：包掌柜。一出场就是“半自动”一脸坏相。没见过哪个电视剧里的反派坏得如此肤浅。
仿佛是为赶进度，切换常用摇移替代；回忆时重复以前的时间过长，拉长度的意图明显。商业片的浮躁可见一斑。
沈导再尝试世纪末的宏大叙事，但心有余而力不足。故事延续了一个世纪，可历史背景下的家族恩怨也仅仅是家族恩怨，风云变幻、沧海桑田并未使该剧气势恢弘。
孙中山
纯粹商业化的尝试失败后转向主旋律，可惜也称不上成功。俨然“伟人孙中山的幸福生活”注意了以往被忽略的伟人平凡的一面，但对应重点强调的伟人之所以为伟人的一面，笔墨用得不够。而且仅停留在叙述事迹的层次上，没能揭示伟人的深刻思想。拿手好戏——煽情未能得到最好地发挥，激情时刻没能极力渲染，使作品平淡如水。贡献在于给主旋律增添了可视性，为大人物加入了人情味。画面很干净。场面不够宏大。缺点仍是没有展现出人性的复杂，一眼过去，好坏立判。“张大民”的创作班底再加上一个带着港台味的赵文宣，整体风格不伦不类。还好有个优秀的造型师，我们不至于认为还在看贫嘴张大民。
下篇特色
关于演员
梁冠华先前所有的角色似乎都是为张大民而准备，其后的角色仿佛都是张大民的延续，因为他的嘴角残留着大民的笑容。不敢说他为张大民而生，至少此角色在观众心中留下了不可磨灭的印象，一个人物要是塑造得太成功也非幸事，演员的戏路就会变窄，观众在欣赏时会产生惯性思维，一看见“黄兴”就说：“大民啊。”够惨。
年轻演员对梁冠华的演技多有褒扬，说他演哈姆雷特也成。会不会演不知道，形象差点。奇怪的是，当幸运金鹰使朱媛媛声名鹊起，徐秀林时来运转之时，梁冠华这个二度梅却在角落里独自芬芳。飞天奖的颁发只能算迟来的爱了。
沈导夸朱媛媛能把重头戏演得很生活。可我觉得有时太生活，不入戏。至今她未能超越其成名作——李云芳，她将不出彩的人物演出了彩。一炮走红后，难免急功近利，张芷若、蔡小婉这些人物都演得很粗糙。在孙中山里还算有上佳表现。几部作品下来，极易看出她的戏路很广，有报纸称之为“千面夏娃”这并不完全意味着夸奖。只能说明各色人物她都会演，可并不等于都演得好。两个相差极大的人物，有导演、造型师助一臂之力，表演起来并不太难。反而对近似的人物若能演出微妙的差别才叫演技高超。
一日无意发现朱媛媛早年作品红杏出墙记，除了化妆糟糕些，形象毁点，演技比之今日有过之而无不及。她是我见过的生活状态与表演状态相差最大的一位演员。是块演员的料。认真修炼，大有可为。
王馥荔与修宗迪在孙中山中戏分极轻，只因与沈好放的情谊关系，把参加演出变成了友情出演。王馥荔有一种雍容华贵的气质，饰演当家太太顶合适。而修宗迪在贫剧中还收放自如，感情含蓄，除此之外，演技平平。九九归一中他过了表演的瘾，却倒了观众的胃口。
关于音乐
小楼风景中的主题歌，在当时广为传唱。“好人是这个世界上的魂”唱得众多善良而平庸的人心醉。自认为原版最动听，不知何故，后来的歌手把此曲一通狂演绎，全给唱走劲了。
易茗与雷蕾是绝配，孙国庆、叶凡又是实力派唱将，主题曲当然错不了，作了煽情时的重要帮凶。但九九归一音乐稍显泛滥。
其余的音乐皆由小柯包办，二马是完全的古典音乐编制，没想到搞通俗的他还有这一手。孙中山选择他是个错误，主旋律与通俗音乐不搭界，片头曲抒情动听，有民乐风范。片尾曲整出一儿歌就让人莫名其妙了，可能是想仿照贫剧喜中有悲，用音乐阐释主题，做出举重若轻的效果，但与轰轰烈烈的革命实不相称，于是又增添了美声，结果越描越黑。该剧结束时的插曲延续贫中“婆婆丁黄”的风格，但显然不如“婆婆丁黄”好听，小柯的唱功并不扎实，再加之音效不好，没有起到预想的作用。
至此，贫的音乐已不可不提。在剧中我倾听小柯的浅吟低唱，感受这位忧郁诗人平民式的哀愁，聆听那小提琴的悲鸣，大提琴的低诉，笛子的呐喊，还有钢琴的歌唱。然后，将自己感动得一塌糊涂。尽管“日子”更火一些，我还是喜欢“婆婆丁黄”最后一集里那天籁般的声音感染着我，那句“他不知苦啊他不知酸”打动了我的心，全剧悲情气氛达到最高潮，也许正是因为这首歌，我才对该剧产生好感。此剧的成功，音乐功不可没。
关于风格
沈导还是拍平民化的作品更顺手，更受欢迎。他不玩花的，手法平实，但总有好看的故事，总充满人情味，总会时不时让你有一点小感动。他的片子是给老百姓看的，他反映百姓的喜怒哀乐，叙述百姓的平淡生活，给他们送去泪水、叹息和欢笑，百姓自然也给沈导奉献鲜花、掌声与喝彩。