第三百九十章 定位
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看完《小城之春》，大家普遍认为这是一部好片子，但好到什么程度，不好评价。
这不是说在座的人不专业，不懂得鉴赏电影，而是一部影片需要经受住时间的考验。
在时间无情的冲刷下，绝大部分电影消失在了历史之中，留在人们记忆中的才算是经典。
比如姜闻的《阳光灿烂的日子》，国内的电影界对这部片子的评价不算高，普遍的共识是姜闻拍出了新意，不过这部片子在国产电影中的具体定位还拿不准。
有人觉得姜闻突破了第五代导演的困境，给国产电影带来了新气象。
也有人觉得姜闻偏离了艺术创作的轨道，过于颠覆传统，不是正道。
这样的争论随着时间的流逝会越来越趋于一致。
等到二十年后，就能大致判断影片的地位，五十年后，会有一个较为客观公正的评价，从而被写进华国电影史里，盖棺定论。
《小城之春》刚刚被拍出来，没有人会匆忙下定论说这是一部能流传下去的经典。
各人根据自己的印象泛泛的谈论了影片的镜头语言，所表达的意境，以及演员的表演。
俞菲鸿成了一个惊喜，陈导明和王志闻的精湛演绎大家认为理所当然，俞菲鸿还很年轻，在这部片子里挑起了大梁，成功塑造了周玉纹这个寂寞少妇的形象。
有人甚至觉得她有可能成为下一个巩莉。
当然，只是有可能，能不能成为巩莉还要看她今后的作品和表现。
演员最终还是要靠作品说话，如果她以后碰不到好的角色，那就只能泯然于众了。
大家对田状状表示了祝贺，从九三年起，田状状四年没有拍片子，一出手就是一部佳作。
这部片子剧本好，演员好，导演同样功不可没。
作为电影理论家，郑洞添对《小城之春》给予了高度评价，他觉得这是对传统的回归。
这些年来，从第五代导演开始，华国电影人一直推崇西方的电影，文艺片模仿欧洲电影，商业片借鉴好莱坞模式，唯独没有了自己的传统。
这种传统是华国前几代导演创立和发展起来的，和华国的传统文化紧密相连。
吸收和借鉴西方的艺术形式可以，却不能丢掉本民族的文化传承，在这个越来越浮躁的社会里，拍片子更多的是追求利益，缺少了文化气息。
《小城之春》里就有传统的东西，这个需要现在的电影工作者仔细体会。
郑洞添是第四代导演的代表人物，还是电影局审查委员会的委员，在电影理论上颇有建树，在国内电影圈子里有不小的影响力。
这是前辈级的人物，他这么说就是给这部片子一个定位。
倒不是因为他是这部片子的挂名导演才这么说，这是郑洞添的真实想法。
而且，他的这番话肯定会传出去，其他人听过后就要掂量一下，值不值得在这件事上和郑洞添闹出矛盾，电影圈子真的不大。
所以说，姜还是老的辣，这是郑洞添有意为之。
这次的内部放映非常成功，两天后影片送到总局过审，还需要郑洞添在圈子里的影响力。
“这次多谢郑教授了。”散场后，林子轩致谢道。
“咱们说好的，出问题我来担着，有荣誉也是我的。”郑洞添笑着说道。
这就是玩笑话了，圈子里的人都知道片子是田状状拍的，就算拿到最佳导演奖什么的，明白的人都不会算在郑洞添的头上，那只是一种虚名。
以郑洞添此时的地位，不怎么在乎这种虚名，他更多的是一种对田状状的保护。
在电影圈子里，前辈对后辈的提携和帮助，这同样是华国电影的传统。
两人闲聊了几句，谈到了林晓玲。
郑洞添觉得林晓玲应该上完研究生再出来拍片子，那时候无论是对电影的理解和心智方面都趋于理性和成熟，能少走弯路。
现在的林晓玲还不太成熟，恐怕会遇到不少的挫折。
在京城电影学院，郑洞添是导演系研究生导师，让林晓玲上研究生就是他一句话的事儿。
郑洞添强调年轻导演要积累，有耐心，等待机会，不能盲目的就去拍片子，要清楚自己想拍什么，只是，他不太了解现在年轻人的心态。
没有多少人愿意在学校里学理论，有了点经验就想着找资金拍片子，在国际影坛上扬名。
时代不同了，生活节奏越来越快，大家有一种时不我待的紧迫感。
“咱们国内的女性导演不多，我觉得小林有这个潜力，能拍出好片子，你这个做哥哥可要多看着。”郑洞添交代道。
林晓玲自从拿了毕业证后开始弄她从香江带回来的素材，那些在香江采访的影像。
这部纪录片的场景囊括了香江大部分的旅游景点，采访的对象包括香江本地人，内地人，外国游客等等，看起来非常的不专业。
林晓玲没有告诉那位假扮记者的小导游问什么问题，小导游觉得好玩，问的话题很随性。
基本上是想到什么问什么，这就让纪录片看起来不同于传统的纪录片，带着活泼和俏皮。
林晓玲在其中夹杂着媒体对香江回归的新闻报道，还有各种娱乐小报。
有一张正是葛尤和林子轩被报道的报纸，从报纸上能感受到这座城市的各色人生。
她想反映的是回归前夕整个香江的状态，不是以一种政府的官方态度，而是私人的视角，和官方报道的角度有所不同。
林晓玲给这部纪录片起了个名字，叫做《下一站，香江》。
这是她一时兴起弄出来的东西，花了一个多月的时间制作剪辑，就当是给自己练手了。
林子轩看了觉得还算有意思，林晓玲在纪录片方面有才华，很会把握角度。
这部纪录片现在看来或许没什么，十年后再来看兴许会有不一样的感受，二十年后的话，林子轩觉得会成为很有意义的影像资料。
这就是纪录片的作用，不是给现在的人看的，而是留给后来者的一种纪念。(未完待续。)
看完《小城之春》，大家普遍认为这是一部好片子，但好到什么程度，不好评价。
这不是说在座的人不专业，不懂得鉴赏电影，而是一部影片需要经受住时间的考验。
在时间无情的冲刷下，绝大部分电影消失在了历史之中，留在人们记忆中的才算是经典。
比如姜闻的《阳光灿烂的日子》，国内的电影界对这部片子的评价不算高，普遍的共识是姜闻拍出了新意，不过这部片子在国产电影中的具体定位还拿不准。
有人觉得姜闻突破了第五代导演的困境，给国产电影带来了新气象。
也有人觉得姜闻偏离了艺术创作的轨道，过于颠覆传统，不是正道。
这样的争论随着时间的流逝会越来越趋于一致。
等到二十年后，就能大致判断影片的地位，五十年后，会有一个较为客观公正的评价，从而被写进华国电影史里，盖棺定论。
《小城之春》刚刚被拍出来，没有人会匆忙下定论说这是一部能流传下去的经典。
各人根据自己的印象泛泛的谈论了影片的镜头语言，所表达的意境，以及演员的表演。
俞菲鸿成了一个惊喜，陈导明和王志闻的精湛演绎大家认为理所当然，俞菲鸿还很年轻，在这部片子里挑起了大梁，成功塑造了周玉纹这个寂寞少妇的形象。
有人甚至觉得她有可能成为下一个巩莉。
当然，只是有可能，能不能成为巩莉还要看她今后的作品和表现。
演员最终还是要靠作品说话，如果她以后碰不到好的角色，那就只能泯然于众了。
大家对田状状表示了祝贺，从九三年起，田状状四年没有拍片子，一出手就是一部佳作。
这部片子剧本好，演员好，导演同样功不可没。
作为电影理论家，郑洞添对《小城之春》给予了高度评价，他觉得这是对传统的回归。
这些年来，从第五代导演开始，华国电影人一直推崇西方的电影，文艺片模仿欧洲电影，商业片借鉴好莱坞模式，唯独没有了自己的传统。
这种传统是华国前几代导演创立和发展起来的，和华国的传统文化紧密相连。
吸收和借鉴西方的艺术形式可以，却不能丢掉本民族的文化传承，在这个越来越浮躁的社会里，拍片子更多的是追求利益，缺少了文化气息。
《小城之春》里就有传统的东西，这个需要现在的电影工作者仔细体会。
郑洞添是第四代导演的代表人物，还是电影局审查委员会的委员，在电影理论上颇有建树，在国内电影圈子里有不小的影响力。
这是前辈级的人物，他这么说就是给这部片子一个定位。
倒不是因为他是这部片子的挂名导演才这么说，这是郑洞添的真实想法。
而且，他的这番话肯定会传出去，其他人听过后就要掂量一下，值不值得在这件事上和郑洞添闹出矛盾，电影圈子真的不大。
所以说，姜还是老的辣，这是郑洞添有意为之。
这次的内部放映非常成功，两天后影片送到总局过审，还需要郑洞添在圈子里的影响力。
“这次多谢郑教授了。”散场后，林子轩致谢道。
“咱们说好的，出问题我来担着，有荣誉也是我的。”郑洞添笑着说道。
这就是玩笑话了，圈子里的人都知道片子是田状状拍的，就算拿到最佳导演奖什么的，明白的人都不会算在郑洞添的头上，那只是一种虚名。
以郑洞添此时的地位，不怎么在乎这种虚名，他更多的是一种对田状状的保护。
在电影圈子里，前辈对后辈的提携和帮助，这同样是华国电影的传统。
两人闲聊了几句，谈到了林晓玲。
郑洞添觉得林晓玲应该上完研究生再出来拍片子，那时候无论是对电影的理解和心智方面都趋于理性和成熟，能少走弯路。
现在的林晓玲还不太成熟，恐怕会遇到不少的挫折。
在京城电影学院，郑洞添是导演系研究生导师，让林晓玲上研究生就是他一句话的事儿。
郑洞添强调年轻导演要积累，有耐心，等待机会，不能盲目的就去拍片子，要清楚自己想拍什么，只是，他不太了解现在年轻人的心态。
没有多少人愿意在学校里学理论，有了点经验就想着找资金拍片子，在国际影坛上扬名。
时代不同了，生活节奏越来越快，大家有一种时不我待的紧迫感。
“咱们国内的女性导演不多，我觉得小林有这个潜力，能拍出好片子，你这个做哥哥可要多看着。”郑洞添交代道。
林晓玲自从拿了毕业证后开始弄她从香江带回来的素材，那些在香江采访的影像。
这部纪录片的场景囊括了香江大部分的旅游景点，采访的对象包括香江本地人，内地人，外国游客等等，看起来非常的不专业。
林晓玲没有告诉那位假扮记者的小导游问什么问题，小导游觉得好玩，问的话题很随性。
基本上是想到什么问什么，这就让纪录片看起来不同于传统的纪录片，带着活泼和俏皮。
林晓玲在其中夹杂着媒体对香江回归的新闻报道，还有各种娱乐小报。
有一张正是葛尤和林子轩被报道的报纸，从报纸上能感受到这座城市的各色人生。
她想反映的是回归前夕整个香江的状态，不是以一种政府的官方态度，而是私人的视角，和官方报道的角度有所不同。
林晓玲给这部纪录片起了个名字，叫做《下一站，香江》。
这是她一时兴起弄出来的东西，花了一个多月的时间制作剪辑，就当是给自己练手了。
林子轩看了觉得还算有意思，林晓玲在纪录片方面有才华，很会把握角度。
这部纪录片现在看来或许没什么，十年后再来看兴许会有不一样的感受，二十年后的话，林子轩觉得会成为很有意义的影像资料。
这就是纪录片的作用，不是给现在的人看的，而是留给后来者的一种纪念。(未完待续。)