第九十六回 演技提升
推荐阅读：神印王座II皓月当空、深空彼岸、明克街13号、弃宇宙、最强战神、花娇、绝色总裁的贴身兵王、韩娱之临时工、女神的超能守卫、无敌悍民
一秒记住【爱尚小说网 www.23xsw.net】，精彩小说无弹窗免费阅读！
尽管已是春季3月天，但东北某小镇的天气依然非常寒冷。
滴水成冰。
张兴平带着剧组，在这个小镇上，开始拍摄《土拨鼠之日》已经一周时间了。
彭怿辰带着于静，在东北直接剧组回合，然后就投入到影片拍摄当中。
这次电影的导演是张兴平，剧组的工作人员也都是张兴平的老班底。
所以拍摄上的事情，完全不用彭怿辰操心。
制片人又是孙毅邹，他自己的经纪人担任。
可以说剧组最有实权的两个BOSS，都是彭怿辰的‘自己人’。
所以他的地位比较超然，剧组里那些勾心斗角的破事到不了他跟前。
这让他全身心投入，全力琢磨自己饰演的人物，争取在演技方面有所突破。
从上次《十二勇士》拍摄的时候，彭怿辰就隐约感觉到，自己的演技已经摸到第二层境界“看山不是山，看水不是水”的门槛了。
尤其是在表演最后那一大段独白的时候，他一瞬间达到了自己曾经梦想，但一直无法达到的境界。
可惜那只是偶然的‘灵光一现’，不能稳定持续的在自己的表演里体现出那个境界的水平。
所以这一次，彭怿辰从一进组，就开始刻意的和于静保持距离。
他的想法很简单，就是为了人为的制造，两个人之间的陌生感。
只有陌生感足够强烈，电影一开始，两人之间的隔膜和对立才显得真实可信。
搞得于静一度以为彭怿辰是故意疏远自己。
直到张兴平这个“老江湖”，给她解释了彭怿辰这么做的原因，她才释怀。
而且在心里默默下了决心，这部电影一定用尽自己的全力表演。
要在演技上，跟上彭怿辰进步的速度，不然不是被这小子比下去了。
在此期间，彭怿辰开始和剧组里的几位演技派疯狂彪戏。
张臣、王江文、李达山这三个人是张兴平为了这部电影特意找来的三个华夏知名的演技派。
他们都是国家话剧团出身，在电影圈子摸爬滚打几十年，演技虽然达不到顶级水平，但都是可以拿炎黄电影节最佳男配角的人物。
《土拨鼠之日》说到底，其实就是彭怿辰这个主角的独角戏，但其中几个关键人物，对主角的思想转变和剧情推动，起着巨大的影响和作用。
张兴平花费大力气，找来的这三个演技派，分别出演电影中的摄影师吴瑞、保险经纪人韩森、乞讨老人。
有了这些实力派演员扮演这些角色，给彭怿辰的演技提升，创造了出了大量的空间。
彭怿辰和他们三个演对手戏时，几乎每一场戏都面对着狂风暴雨般的袭击。
因为每一次对手戏的时间其实都非常短，所以表演中的每一个细节，他都必须发挥最饱满的情绪，调动内心所有的情绪，才能把剧情的张力充分的表演出来。
说实话，如果不是出剧情世界时，获得了“戏骨”的评价，同时得到了主角楚飞身上两个关键技能：颓废气质（中级）、乐器表演（高级），还得到了楚飞在土拨鼠之日不断重复人生的10年记忆。
彭怿辰真不知道，自己能不能这么快突破演技上的瓶颈。
为了保持和巩固自己在演技方面的提升。
彭怿辰努力将自己的世界变成了真空。
从进组开始，整个人沉浸在演技的世界里，对任何事情都不闻不问。
每天只是抱着自己的剧本，在脑海里反复回忆剧情世界里经历过的记忆片段，不断琢磨自己的表演方式能不继续改进。
很快他就感觉自己的演技有所突破。
这个时候，彭怿辰总算明白了一件事。
那就是为什么第一次从剧情世界出来之后，他明显感觉自己的演技有突破，但却一直没有真正突破到第二个境界。
说白了，就是刚从《明日之星》世界出来的时候，他本人对表演的体悟和磨炼还是不够。
剧情世界只是一种体验，表演却要求演员把这种体验充分的展现在镜头里。
上一世，虽然彭怿辰跑了很多年龙套，但表演的角色都特别简单，角色可以挖掘的空间非常少。
不疯魔不成活，对于一个演员来说，提升演技最好的养料是什么？
是你见过的每一个人，听说过的每一件事，你得把这些东西完全想过一遍以后，然后全都用自己的演技去表演出来。这就是钻研，这就是深入角色内心。
演员只有通过不断表演足够复杂、足够立体的人物，才能不断打磨自己的演技。
像彭怿辰上辈子那样，永远都在演一些脸谱化的简单角色。你的演技永远也没法提升。
这辈子，彭怿辰有了重新来过的机会，他不放过任何可以提升自己演技的机会。
加上几次剧情世界的积累，再有了拍摄《汉武大帝》、《十二勇士》时，和几个老戏骨演对手戏的磨砺。
直到拍摄《土拨鼠之日》的时候，他才终于厚积薄发，把所有对人生的感悟和演技的磨炼，全都一时间爆发出来。
终于让自己的演技能够稳定在第二层境界，不再只是偶尔的‘灵光一现’了。
“都准备准备，下场戏马上就要开拍了。”
张兴平在监视器前站着，高喊了一句。彭怿辰听见这句话后，把剧本放在椅子上，起身走进了拍摄场地。
今天第一个镜头的拍摄，马上就要开始了。彭怿辰每一次拍摄前，都会严阵以待，不断练习自己的口音。
因为在这部电影里，彭怿辰饰演的楚飞是土生土长的东北人，但又是一个播音专业出身的支持人。所以他必须在普通话和东北话之间自由转换。
尤其是每一次主角的情绪变化时，他的说话口音也要跟着变化。
这对他的台词功力，提出了一个很大的挑战。
除了台词，彭怿辰还需要充分调动从剧情世界获得的颓废气质，让自己尽快进入人物情绪，确保自己在出境的第一时间，就能表现出出主角前期颓废、冷漠的气质。
要知道，和剧组这几个演技派演对手戏的时候，如果他身上展现出来的气质不够强，很有可能被对方抢走镜头中心，那样拍出来的电影，就彻底变味了。
彭怿辰接下来要拍的这条戏，就是和王江文的对手戏。
讲的是:主角和保险经纪人韩森，第一次见面的戏。
彭怿辰必须通过这段戏，表现出主角一系列的情绪变化。
要从一开始的迷茫，转变成厌烦，然后彻底愤怒，但又因为‘名人’的身份，必须克制。
最后因为踩进了冰水坑，所有的好心情彻底消失，负面情绪占据绝对上风。
仅仅这一个镜头，他就需要表演出主角先后4次的心里变化，这对他演技的挑战，可以说是空前的。
当演员都各就各位时，彭怿辰从街角拐进了拍摄镜头，王江文则站在镜头外，随时准备出镜。
场务拿出场记板，“XX场第XX个镜头，准备！”
张兴平大喊了一声：“开始。”
三个不同位置的摄像机同一时间开始运转。
————————————————
大家猜猜下部电影是哪个类型呢，谢谢支持，票票拿来。
尽管已是春季3月天，但东北某小镇的天气依然非常寒冷。
滴水成冰。
张兴平带着剧组，在这个小镇上，开始拍摄《土拨鼠之日》已经一周时间了。
彭怿辰带着于静，在东北直接剧组回合，然后就投入到影片拍摄当中。
这次电影的导演是张兴平，剧组的工作人员也都是张兴平的老班底。
所以拍摄上的事情，完全不用彭怿辰操心。
制片人又是孙毅邹，他自己的经纪人担任。
可以说剧组最有实权的两个BOSS，都是彭怿辰的‘自己人’。
所以他的地位比较超然，剧组里那些勾心斗角的破事到不了他跟前。
这让他全身心投入，全力琢磨自己饰演的人物，争取在演技方面有所突破。
从上次《十二勇士》拍摄的时候，彭怿辰就隐约感觉到，自己的演技已经摸到第二层境界“看山不是山，看水不是水”的门槛了。
尤其是在表演最后那一大段独白的时候，他一瞬间达到了自己曾经梦想，但一直无法达到的境界。
可惜那只是偶然的‘灵光一现’，不能稳定持续的在自己的表演里体现出那个境界的水平。
所以这一次，彭怿辰从一进组，就开始刻意的和于静保持距离。
他的想法很简单，就是为了人为的制造，两个人之间的陌生感。
只有陌生感足够强烈，电影一开始，两人之间的隔膜和对立才显得真实可信。
搞得于静一度以为彭怿辰是故意疏远自己。
直到张兴平这个“老江湖”，给她解释了彭怿辰这么做的原因，她才释怀。
而且在心里默默下了决心，这部电影一定用尽自己的全力表演。
要在演技上，跟上彭怿辰进步的速度，不然不是被这小子比下去了。
在此期间，彭怿辰开始和剧组里的几位演技派疯狂彪戏。
张臣、王江文、李达山这三个人是张兴平为了这部电影特意找来的三个华夏知名的演技派。
他们都是国家话剧团出身，在电影圈子摸爬滚打几十年，演技虽然达不到顶级水平，但都是可以拿炎黄电影节最佳男配角的人物。
《土拨鼠之日》说到底，其实就是彭怿辰这个主角的独角戏，但其中几个关键人物，对主角的思想转变和剧情推动，起着巨大的影响和作用。
张兴平花费大力气，找来的这三个演技派，分别出演电影中的摄影师吴瑞、保险经纪人韩森、乞讨老人。
有了这些实力派演员扮演这些角色，给彭怿辰的演技提升，创造了出了大量的空间。
彭怿辰和他们三个演对手戏时，几乎每一场戏都面对着狂风暴雨般的袭击。
因为每一次对手戏的时间其实都非常短，所以表演中的每一个细节，他都必须发挥最饱满的情绪，调动内心所有的情绪，才能把剧情的张力充分的表演出来。
说实话，如果不是出剧情世界时，获得了“戏骨”的评价，同时得到了主角楚飞身上两个关键技能：颓废气质（中级）、乐器表演（高级），还得到了楚飞在土拨鼠之日不断重复人生的10年记忆。
彭怿辰真不知道，自己能不能这么快突破演技上的瓶颈。
为了保持和巩固自己在演技方面的提升。
彭怿辰努力将自己的世界变成了真空。
从进组开始，整个人沉浸在演技的世界里，对任何事情都不闻不问。
每天只是抱着自己的剧本，在脑海里反复回忆剧情世界里经历过的记忆片段，不断琢磨自己的表演方式能不继续改进。
很快他就感觉自己的演技有所突破。
这个时候，彭怿辰总算明白了一件事。
那就是为什么第一次从剧情世界出来之后，他明显感觉自己的演技有突破，但却一直没有真正突破到第二个境界。
说白了，就是刚从《明日之星》世界出来的时候，他本人对表演的体悟和磨炼还是不够。
剧情世界只是一种体验，表演却要求演员把这种体验充分的展现在镜头里。
上一世，虽然彭怿辰跑了很多年龙套，但表演的角色都特别简单，角色可以挖掘的空间非常少。
不疯魔不成活，对于一个演员来说，提升演技最好的养料是什么？
是你见过的每一个人，听说过的每一件事，你得把这些东西完全想过一遍以后，然后全都用自己的演技去表演出来。这就是钻研，这就是深入角色内心。
演员只有通过不断表演足够复杂、足够立体的人物，才能不断打磨自己的演技。
像彭怿辰上辈子那样，永远都在演一些脸谱化的简单角色。你的演技永远也没法提升。
这辈子，彭怿辰有了重新来过的机会，他不放过任何可以提升自己演技的机会。
加上几次剧情世界的积累，再有了拍摄《汉武大帝》、《十二勇士》时，和几个老戏骨演对手戏的磨砺。
直到拍摄《土拨鼠之日》的时候，他才终于厚积薄发，把所有对人生的感悟和演技的磨炼，全都一时间爆发出来。
终于让自己的演技能够稳定在第二层境界，不再只是偶尔的‘灵光一现’了。
“都准备准备，下场戏马上就要开拍了。”
张兴平在监视器前站着，高喊了一句。彭怿辰听见这句话后，把剧本放在椅子上，起身走进了拍摄场地。
今天第一个镜头的拍摄，马上就要开始了。彭怿辰每一次拍摄前，都会严阵以待，不断练习自己的口音。
因为在这部电影里，彭怿辰饰演的楚飞是土生土长的东北人，但又是一个播音专业出身的支持人。所以他必须在普通话和东北话之间自由转换。
尤其是每一次主角的情绪变化时，他的说话口音也要跟着变化。
这对他的台词功力，提出了一个很大的挑战。
除了台词，彭怿辰还需要充分调动从剧情世界获得的颓废气质，让自己尽快进入人物情绪，确保自己在出境的第一时间，就能表现出出主角前期颓废、冷漠的气质。
要知道，和剧组这几个演技派演对手戏的时候，如果他身上展现出来的气质不够强，很有可能被对方抢走镜头中心，那样拍出来的电影，就彻底变味了。
彭怿辰接下来要拍的这条戏，就是和王江文的对手戏。
讲的是:主角和保险经纪人韩森，第一次见面的戏。
彭怿辰必须通过这段戏，表现出主角一系列的情绪变化。
要从一开始的迷茫，转变成厌烦，然后彻底愤怒，但又因为‘名人’的身份，必须克制。
最后因为踩进了冰水坑，所有的好心情彻底消失，负面情绪占据绝对上风。
仅仅这一个镜头，他就需要表演出主角先后4次的心里变化，这对他演技的挑战，可以说是空前的。
当演员都各就各位时，彭怿辰从街角拐进了拍摄镜头，王江文则站在镜头外，随时准备出镜。
场务拿出场记板，“XX场第XX个镜头，准备！”
张兴平大喊了一声：“开始。”
三个不同位置的摄像机同一时间开始运转。
————————————————
大家猜猜下部电影是哪个类型呢，谢谢支持，票票拿来。