第五十七章：共同语言
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因为下面的部门几乎都自负盈亏，所以米国的税务部门是真正在干活的，电影票房里的水分并不大，不可能出现某些国家那种全行业洗钱的情况。在这样的大环境下，院线的排片对票房来说至关重要，而八大影业之所以能常年垄断商业电影的市场，靠的就是他们对院线的霸权。
举个栗子，如果一对小情侣周末难得一起休息并决定去看场电影，而他们最想看的电影当天只排了三场且票已经卖光了，那么他们是打道回府做ài做的事情，还是去购物中心血拼发泄，又或者选择排片更多还有空坐位的电影？大概率是第三个选项，所以院线的排片多少直接决定票房，一部每周只排了一千万票价座位的电影，再怎么受欢迎都卖不出一周两千万的票房来。
林田海的公司已经拿到了发行电影的执照，也就是所谓的厂牌，然而发行收藏版的电影dvd没太大问题，可在院线那边却一点都说不上话。如果绕过影业巨头们用新的公司进行发行，排片的时候将完全讨不到便宜，呀吼还指着这部电影打破当前的窘境，怎么敢同意他如此乱搞。
“即便是独立电影，最后也得向那几家大公司低头，况且你这电影的制作方还是索尼娱乐，无论如何……”因为背后涉及到很多其他的东西，所以呀吼这边的代表说话非常的委婉，如果换成罗素兄弟，大概一个“滚”字就打发了。
路要一步一步走，饭要一口一口吃，林田海的野心是很大，却还没因为这份野心而变得盲目。他之前说要给这些人上一课，只是在用最简单的激将法而已，毕竟在人均“special”的米国，这一招特别好使，“你们误会我的意思了，我只要宣传的经费，发行这种事还是让大公司去玩吧。”
“你得先明白我们对这部《此生》的期待，它不是一部商业大片，而是我们呀吼流媒体的品味标杆。”呀吼以前走的是流量路线，力求以最强的阵容换取最强的影响力，但事实证明他们错了，而且错得一塌糊涂，不仅业内的电影人拿他们当凯子，连观众都觉得他们脑子里全是水。
错了就要改，虽然有点矫枉过正的意思，但现在呀吼的路线很明确：把钱投给那些小成本高口碑的“神作”。这样一来不仅钱花得少了，名声也要好听得多，影迷会说他们慧眼识珠振兴电影产业什么的，愿意给林田海两千多万的预算瞎折腾，就是抱着这种想法。
“你们不会以为某些电影的口碑高，真是因为拍得好吧？”林田海有种扶额的冲动，都说这帮搞it的脑回路跟正常人的不一样，他以前还有些不信来着，现在一看外界的评价还有些保守了，“广告学你没上过，可是我上过啊，还修了个a plus的评价！”
“你说服我了，我会跟上面帮你争取的。”混硅谷的人都有一个共识：把专业的事情交给专业的人去做，才能取得理想的效果。林田海的话让他们豁然开朗，为什么他们做门户网站做线上产品厉害得不要不要的，可公司到了一定规模之后被投资人骗得团团转，不仅没因为那些资金的注入而扩张，反而越来越难了？因为专业不对口！他们这些元老都是it狂人，对经营管理一窍不通。
林田海长长地舒了一口气，这下只要不出意外，他就有大风刮来的钱继续浪了。其实呀吼即便不愿意出钱，他自己也会在宣传工作上出力，毕竟这是他拍出来的作品，而且之前还拍着胸脯向母亲田有纪保证过这次要做点成绩出来。
电影是他目前最看重的事业，如果在这上面失败了就将不得不回去继承亿万家产，成为某上市公司的二把手，而那绝不是他想要的生活。在这一点上，林田海跟特拉维斯奈特（不知道的请自行百度）应该有着很多的共同语言。
工业电影是流水线作业，林田海刚回到纽约不久，就被索尼影业的相关负责人一个电话叫到了加州的culver city，去参加电影的最终剪辑工作。虽然在米国生活了好几年，可他至今没弄清这个加州的城市应该翻译成考尔沃城还是卡尔夫城又或者库维城……西班牙语实在太难了。
好的电影，其实从开始的第一帧就能抓住观众的视线，索尼公司之所以火急火燎地把林田海叫过来，是因为这部《此生》的质量远超他们的预计。影业巨头想保持垄断地位，赚钱的大片固然不能少，但高分佳作才是真正能撑起门面的东西。
索尼是线性剪辑的领头羊，电影领域里用的线性剪辑台基本都是大法的产品，这使得剪辑的成本大大降低，虽然效率并没有明显的提升，却可以进行更多的尝试以丰富内容。剪辑师赛弗里斯皮尔斯做了那么多年的活儿，还是头一次遇到如此之强的新人，干活的时候打起了十二分的精神。
“林先生，我在电影行业里做了三十多年的剪辑工作了，还是第一次见到你这样的天赋型摄影师。”作为导演的功底，在电影的全貌呈现出来前还不好说，但作为摄影师的功底，只要看一眼胶片就有数了。赛弗里斯皮尔斯在业内的名气不小，跟很多摄影大师合作过，但刚出道就能将镜头驾驭得如此完美，林田海是他所知道的唯一一个。
被一个年级比自己父亲都大的老前辈夸奖，林田海一时之间不知道该做何表情，他有些不太好意思说自己没学过摄影，完全是烧胶片烧出来的技术，“您过誉了，这次大概是超水平发挥，蒙大拿的自然风光激发了我的潜力。”
“现在初版已经剪辑出来了，待会儿我们去小放映厅看。”赛弗里斯皮尔斯见猎心喜，剪辑的进度相当快，林田海到了之后讨论也进行得很顺利，没有出现太大的分歧，“我觉得光从画面上看，这已经是一部佳作了，堪比罗伯特雷福德的《大河恋》。”
本来只是个谦虚的说法，但被提醒之后林田海忽然想起，《大河恋》与《燃情岁月》这两部在蒙大拿取景的电影，都获得了当年奥斯卡金像奖的最佳摄影奖。这么一看的话，他的电影画面出色，还真是蒙大拿风光绮丽的关系。
因为下面的部门几乎都自负盈亏，所以米国的税务部门是真正在干活的，电影票房里的水分并不大，不可能出现某些国家那种全行业洗钱的情况。在这样的大环境下，院线的排片对票房来说至关重要，而八大影业之所以能常年垄断商业电影的市场，靠的就是他们对院线的霸权。
举个栗子，如果一对小情侣周末难得一起休息并决定去看场电影，而他们最想看的电影当天只排了三场且票已经卖光了，那么他们是打道回府做ài做的事情，还是去购物中心血拼发泄，又或者选择排片更多还有空坐位的电影？大概率是第三个选项，所以院线的排片多少直接决定票房，一部每周只排了一千万票价座位的电影，再怎么受欢迎都卖不出一周两千万的票房来。
林田海的公司已经拿到了发行电影的执照，也就是所谓的厂牌，然而发行收藏版的电影dvd没太大问题，可在院线那边却一点都说不上话。如果绕过影业巨头们用新的公司进行发行，排片的时候将完全讨不到便宜，呀吼还指着这部电影打破当前的窘境，怎么敢同意他如此乱搞。
“即便是独立电影，最后也得向那几家大公司低头，况且你这电影的制作方还是索尼娱乐，无论如何……”因为背后涉及到很多其他的东西，所以呀吼这边的代表说话非常的委婉，如果换成罗素兄弟，大概一个“滚”字就打发了。
路要一步一步走，饭要一口一口吃，林田海的野心是很大，却还没因为这份野心而变得盲目。他之前说要给这些人上一课，只是在用最简单的激将法而已，毕竟在人均“special”的米国，这一招特别好使，“你们误会我的意思了，我只要宣传的经费，发行这种事还是让大公司去玩吧。”
“你得先明白我们对这部《此生》的期待，它不是一部商业大片，而是我们呀吼流媒体的品味标杆。”呀吼以前走的是流量路线，力求以最强的阵容换取最强的影响力，但事实证明他们错了，而且错得一塌糊涂，不仅业内的电影人拿他们当凯子，连观众都觉得他们脑子里全是水。
错了就要改，虽然有点矫枉过正的意思，但现在呀吼的路线很明确：把钱投给那些小成本高口碑的“神作”。这样一来不仅钱花得少了，名声也要好听得多，影迷会说他们慧眼识珠振兴电影产业什么的，愿意给林田海两千多万的预算瞎折腾，就是抱着这种想法。
“你们不会以为某些电影的口碑高，真是因为拍得好吧？”林田海有种扶额的冲动，都说这帮搞it的脑回路跟正常人的不一样，他以前还有些不信来着，现在一看外界的评价还有些保守了，“广告学你没上过，可是我上过啊，还修了个a plus的评价！”
“你说服我了，我会跟上面帮你争取的。”混硅谷的人都有一个共识：把专业的事情交给专业的人去做，才能取得理想的效果。林田海的话让他们豁然开朗，为什么他们做门户网站做线上产品厉害得不要不要的，可公司到了一定规模之后被投资人骗得团团转，不仅没因为那些资金的注入而扩张，反而越来越难了？因为专业不对口！他们这些元老都是it狂人，对经营管理一窍不通。
林田海长长地舒了一口气，这下只要不出意外，他就有大风刮来的钱继续浪了。其实呀吼即便不愿意出钱，他自己也会在宣传工作上出力，毕竟这是他拍出来的作品，而且之前还拍着胸脯向母亲田有纪保证过这次要做点成绩出来。
电影是他目前最看重的事业，如果在这上面失败了就将不得不回去继承亿万家产，成为某上市公司的二把手，而那绝不是他想要的生活。在这一点上，林田海跟特拉维斯奈特（不知道的请自行百度）应该有着很多的共同语言。
工业电影是流水线作业，林田海刚回到纽约不久，就被索尼影业的相关负责人一个电话叫到了加州的culver city，去参加电影的最终剪辑工作。虽然在米国生活了好几年，可他至今没弄清这个加州的城市应该翻译成考尔沃城还是卡尔夫城又或者库维城……西班牙语实在太难了。
好的电影，其实从开始的第一帧就能抓住观众的视线，索尼公司之所以火急火燎地把林田海叫过来，是因为这部《此生》的质量远超他们的预计。影业巨头想保持垄断地位，赚钱的大片固然不能少，但高分佳作才是真正能撑起门面的东西。
索尼是线性剪辑的领头羊，电影领域里用的线性剪辑台基本都是大法的产品，这使得剪辑的成本大大降低，虽然效率并没有明显的提升，却可以进行更多的尝试以丰富内容。剪辑师赛弗里斯皮尔斯做了那么多年的活儿，还是头一次遇到如此之强的新人，干活的时候打起了十二分的精神。
“林先生，我在电影行业里做了三十多年的剪辑工作了，还是第一次见到你这样的天赋型摄影师。”作为导演的功底，在电影的全貌呈现出来前还不好说，但作为摄影师的功底，只要看一眼胶片就有数了。赛弗里斯皮尔斯在业内的名气不小，跟很多摄影大师合作过，但刚出道就能将镜头驾驭得如此完美，林田海是他所知道的唯一一个。
被一个年级比自己父亲都大的老前辈夸奖，林田海一时之间不知道该做何表情，他有些不太好意思说自己没学过摄影，完全是烧胶片烧出来的技术，“您过誉了，这次大概是超水平发挥，蒙大拿的自然风光激发了我的潜力。”
“现在初版已经剪辑出来了，待会儿我们去小放映厅看。”赛弗里斯皮尔斯见猎心喜，剪辑的进度相当快，林田海到了之后讨论也进行得很顺利，没有出现太大的分歧，“我觉得光从画面上看，这已经是一部佳作了，堪比罗伯特雷福德的《大河恋》。”
本来只是个谦虚的说法，但被提醒之后林田海忽然想起，《大河恋》与《燃情岁月》这两部在蒙大拿取景的电影，都获得了当年奥斯卡金像奖的最佳摄影奖。这么一看的话，他的电影画面出色，还真是蒙大拿风光绮丽的关系。