69、真正的造梦机器
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《勇敢者的游戏》如果从情节上来说, 完全是一部俗烂的老套电影, 无非就是孩子们发现了一个神奇的世界，然后必须从这个神奇的世界拯救一个人或是逃脱出来。当然，基于好莱坞的最著名的“不能死小孩和狗”的规定, 这样的电影注定是一个大团圆的美好结局。因此对于家长们来说，这实在是一部提不起任何兴趣的电影。
只不过很显然银河电影知道小孩子喜欢什么, 于是有关《勇敢者的游戏》的宣传早早就进入了校园和幼儿园，甚至银河电影还委托美泰制作了和《勇敢者的游戏》中一模一样的探险棋。这种棋类游戏对于中学生来说或许过于幼稚, 可是对于小学生来说却是乐趣无穷。再加上《勇敢者的游戏》无论是海报还是宣传片都是节选电影中最华丽最具有想象力的场景, 因此小朋友对这部电影已经是期待已久。
当然为了不让那些爸爸妈妈感到特别愤怒，吴宇森也操刀制作了一部非常具有吴氏美学风格的宣传片。这部宣传片以流畅的画面和惊险的动作让爸爸妈妈觉得或许这也是一部还不错的电影吧，毕竟人家也是“pg-13”, 应该有点料吧？
迪士尼方面当然对银河电影的知情知趣感到非常满意, 要知道后来米拉麦克斯和迪士尼闹分手的重要原因就是米拉麦克斯太爱拍一些不符合迪士尼品牌价值的电影了。其实迪士尼对旗下的电影公司要求不高，只要是温馨的、可爱的都可以, 哪怕中间各种搞怪只要最后是大团圆也是可以容忍的。而银河电影这次痛痛快快就拿出两部非常符合迪士尼“阖家观赏”定位的电影, 所有在配合宣传方面自然也是非常顺利。
在博伟国际的努力下，这部电影虽然没有做到真正的全球同步上映，但是各主要电影市场还是做到了同步。这就包括了吴宇森的主场：日本、香港和台湾。
东京涩谷属于东京三大商业区之一，而且更是年轻人最喜爱的商业区。沿着百轩店电影院街，几乎所有电影院都挂出了吴宇森执导的《勇敢者的游戏》海报。这个时候的日本对香港电影还是非常崇拜的, 尤其是那几位站在顶端的香港导演几乎是视为亚洲的骄傲。而且吴宇森不仅是风靡亚洲，更重要的是立足好莱坞拍摄了圣诞档大片。
要知道日本在泡沫经济时代就一直想“脱离亚洲”，而且处处以模仿美国为主, 美国的东西在日本就意味着“最好”。因此他们就想当然认为亚洲的骄傲在美国拍摄了一部了不起的电影，再加上这部电影实在是爱情、友情都有，阖家观赏或情侣共赏都是不错的选择，因此涩谷的各大电影院自然是早早就挂出了海报。
而作为银河电影在日本的主要合作电视台，富士电视台不仅最早拿到了《勇敢者的游戏》的宣传片和宣传特辑，还拿到了一次专访吴宇森的机会。有了这些铺垫，全日本不仅涩谷的电影院都主推《勇敢者的游戏》，几乎各地的电影院都早早将这部电影放在黄金时段播出。而且让吴宇森影迷纠结的是，首映场的票居然早早就卖光了！
东京的热闹就已经让人吃惊了，而作为吴宇森的大本营香港则是早早就做好了迎接首位华人导演执导的圣诞大片来袭的准备。最让吴宇森感动的是，虽然吴宇森去好莱坞之前是嘉禾的人，可是这次不仅嘉禾院线力挺吴宇森，甚至和嘉禾素来看不惯的邵氏、金公主都纷纷拿出最好的档期安排《勇敢者的游戏》。和日本不同的是，香港被殖民的历史非常长，因此电影档期习惯和西方世界是非常接近。虽然此时香港电影还是比较繁荣，但是面对好莱坞大片的压力却是越来越没有抵抗力。
好在此时有了吴宇森的《勇敢者的游戏》，倒是对即将没落的香港电影打入了一针强心剂。除了香港热闹之外，台湾也对这部电影非常欢迎。虽然台湾市场素来以小成本文艺爱情电影为主流，可是随着蒋公子上台之后，对海外的文化持越来越宽松的限制，因此好莱坞大片必然将台湾的电影打到一个万劫不复的境地。但这时来了个吴宇森，倒是让台湾的电影人和电影观众有了兴趣，纷纷走进电影院观片。
此时的中国戏院里，电影已经开始进入情节。一个高空俯拍的长镜头，然后慢慢摇了下来并向一间很普通的住宅推了过去。房间的装饰类似于七零年代晚期的风格，不少观众开始疑惑，难道这是一部怀旧电影。接着出现一个小男孩拽着小女孩的手到了房子的门廊上，然后小男孩拿出一副棋，非常献宝似的邀请小女孩一起玩。看到这个场景，不少爸爸妈妈嘴角都浮上一丝微笑。谁没有经历过这个时候，总会有傻傻的男孩子拿出一些自以为会讨女孩子欢心的玩具，结果却往往让女孩子失望不已。不过当男孩拿出那副棋之后，立刻就有小朋友向自己的父母介绍，“看！那就是冒险棋。我是我们年级的第一名！”
不过小朋友显然没有高兴许久，因为男孩和女孩开始下棋之后，顿时天地为之变色，一个从来没有出现过的世界因为这个游戏棋的开始而出现了。先是一头恐龙出现了，虽然场景的切换有些突然，但是吴宇森并没有将这个场景转换处理得非常惊恐或悬疑，反而是一种类似万花筒在眼前展现的感觉。而且艳丽的场景并不让人觉得这里充满危险，不过一头食肉暴龙的出现还是让不少人惊叹。“难道冒险棋是真的？真的要打败这些怪兽才能过关么？”
但是女孩显然始料不及，她逃离了这个游戏，于是男孩就被囚禁子在游戏里了。顿时有人骂道：“胆子太小了！这下害死男主角了吧！”
马上就有人予以反驳道：“人家只是个小女孩，这种场景你让她怎么办？”
故事突然到这里中断，女孩搬家了，而男孩则被列为失踪名单，冒险棋被封了起来。随着男孩家人搬离这个伤心地，这个故事越发就被人淡忘起来。直到十几年后，一个小男孩和一个小女孩发现了这个游戏。好奇心驱使之下，他们开启了这个游戏，结果他们也被迫参与到游戏棋的冒险之旅中来。不过很显然，这对小朋友也被游戏里的奇妙世界给吓到了。但就当他们要逃避的时候，当年被围困在游戏里的小男孩找到了他们。已经长大成人的阿兰告诉两个小朋友，游戏被开启之后是不能中断的，否则游戏世界里的怪兽会进入到现实世界并破坏世界。而要玩这个游戏不仅需要他们，还需要当年那个小女孩的参与。
其实故事进展到这，大部分的影评人都已经知道了后续的情节。无非是两个小孩找到当年的那个女孩，然后一同完成这个游戏罢了。于是影评人纷纷放弃对情节的研究，而开始探讨起电影的拍摄技术和镜头技巧。早在影片宣传的时候，卢卡斯就对记者说过，“《勇敢者的游戏》中采用的技术是工业光魔最新的技术，我为这个技术感到骄傲。你们应该去看看这部电影，你们就知道在未来的电影世界里，电脑可以做很多出乎意料的事情。到了这个时候我才敢说，电影是真正的造梦艺术。因为未来的电影里只有导演想不到的，而没有我们做不到的。我们不仅完美再现了剧本中绚烂的场景，更重要的这些场景非常真实，让你不敢置信。”
当观众和影评人看到电影中所展现的奇幻世界时，他们纷纷对导演的想象力和技术人员的技术感到折服。这样的世界的确存在每个人的梦境中，但是如今却如此真实地展现大家的眼前，大家除了惊叹之外已经没有别的想法了。更重要的是，大家都知道这样的场景一定是虚拟的，可是电脑技术却处理得无比真实。尤其是吴宇森才拍摄动作场面的时候是多机位同时拍摄，因此剪辑的时候才能动感十足。在如此动感的场景下，电脑虚拟出的场景都没有一点破绽，这就意味着工业光魔的电脑虚拟出来的不仅仅是一个背景，而是一个完全真实的场景。这个场景可以随着镜头的移动而变化，尽管演员或许是在五面绿幕的匣子里表演，可是电脑技术却让他们在一个完全真实的场景里表演。想到这，无数技术流的影评人心底都感叹了一句，“银河电影和工业光魔真的让电影变成了一个无所不能的造梦机器。”
相较于技术流的影评人，剧情流的影评人很快发现了“肤浅”的剧情下其实有很多导演的内容在其中。其中不乏一些研究亚洲电影的影评人，他们很快在这部家庭题材的电影上找到了吴宇森拍摄动作片的那套美学哲理。在这里虽然没有枪战没有打斗，可是主角们在奇幻世界里躲避怪物们的镜头美感让不少影评人如痴如醉，原来镜头可以拍摄得如此细腻，剪辑可以做到如此尽善尽美。有影评人在本子上写道，“我真想看看吴的电脑是用什么做的，他居然能将每个镜头计算得如此完美，没有一秒钟的浪费，每时每刻我都被他的镜头所带领。银河电影让他拍摄冒险电影简直是浪费人才，他是属于动作片的天才！我现在非常想要看吴的下一部作品，我相信银河电影只要脑袋没有问题的话，吴的下一步作品一定是动作片！”
随着游戏的结束，小男孩和小女孩的友情得到了升华，而当年的小男孩和小女孩则在生生死死的冒险之后有情人终成眷属。尽管这是一部不过不失的家庭电影，但是没有影评人会对它的票房表示轻视。
“我想能打败《玩具总动员》的只有《冒险者的游戏》了。”有人说。
《勇敢者的游戏》如果从情节上来说, 完全是一部俗烂的老套电影, 无非就是孩子们发现了一个神奇的世界，然后必须从这个神奇的世界拯救一个人或是逃脱出来。当然，基于好莱坞的最著名的“不能死小孩和狗”的规定, 这样的电影注定是一个大团圆的美好结局。因此对于家长们来说，这实在是一部提不起任何兴趣的电影。
只不过很显然银河电影知道小孩子喜欢什么, 于是有关《勇敢者的游戏》的宣传早早就进入了校园和幼儿园，甚至银河电影还委托美泰制作了和《勇敢者的游戏》中一模一样的探险棋。这种棋类游戏对于中学生来说或许过于幼稚, 可是对于小学生来说却是乐趣无穷。再加上《勇敢者的游戏》无论是海报还是宣传片都是节选电影中最华丽最具有想象力的场景, 因此小朋友对这部电影已经是期待已久。
当然为了不让那些爸爸妈妈感到特别愤怒，吴宇森也操刀制作了一部非常具有吴氏美学风格的宣传片。这部宣传片以流畅的画面和惊险的动作让爸爸妈妈觉得或许这也是一部还不错的电影吧，毕竟人家也是“pg-13”, 应该有点料吧？
迪士尼方面当然对银河电影的知情知趣感到非常满意, 要知道后来米拉麦克斯和迪士尼闹分手的重要原因就是米拉麦克斯太爱拍一些不符合迪士尼品牌价值的电影了。其实迪士尼对旗下的电影公司要求不高，只要是温馨的、可爱的都可以, 哪怕中间各种搞怪只要最后是大团圆也是可以容忍的。而银河电影这次痛痛快快就拿出两部非常符合迪士尼“阖家观赏”定位的电影, 所有在配合宣传方面自然也是非常顺利。
在博伟国际的努力下，这部电影虽然没有做到真正的全球同步上映，但是各主要电影市场还是做到了同步。这就包括了吴宇森的主场：日本、香港和台湾。
东京涩谷属于东京三大商业区之一，而且更是年轻人最喜爱的商业区。沿着百轩店电影院街，几乎所有电影院都挂出了吴宇森执导的《勇敢者的游戏》海报。这个时候的日本对香港电影还是非常崇拜的, 尤其是那几位站在顶端的香港导演几乎是视为亚洲的骄傲。而且吴宇森不仅是风靡亚洲，更重要的是立足好莱坞拍摄了圣诞档大片。
要知道日本在泡沫经济时代就一直想“脱离亚洲”，而且处处以模仿美国为主, 美国的东西在日本就意味着“最好”。因此他们就想当然认为亚洲的骄傲在美国拍摄了一部了不起的电影，再加上这部电影实在是爱情、友情都有，阖家观赏或情侣共赏都是不错的选择，因此涩谷的各大电影院自然是早早就挂出了海报。
而作为银河电影在日本的主要合作电视台，富士电视台不仅最早拿到了《勇敢者的游戏》的宣传片和宣传特辑，还拿到了一次专访吴宇森的机会。有了这些铺垫，全日本不仅涩谷的电影院都主推《勇敢者的游戏》，几乎各地的电影院都早早将这部电影放在黄金时段播出。而且让吴宇森影迷纠结的是，首映场的票居然早早就卖光了！
东京的热闹就已经让人吃惊了，而作为吴宇森的大本营香港则是早早就做好了迎接首位华人导演执导的圣诞大片来袭的准备。最让吴宇森感动的是，虽然吴宇森去好莱坞之前是嘉禾的人，可是这次不仅嘉禾院线力挺吴宇森，甚至和嘉禾素来看不惯的邵氏、金公主都纷纷拿出最好的档期安排《勇敢者的游戏》。和日本不同的是，香港被殖民的历史非常长，因此电影档期习惯和西方世界是非常接近。虽然此时香港电影还是比较繁荣，但是面对好莱坞大片的压力却是越来越没有抵抗力。
好在此时有了吴宇森的《勇敢者的游戏》，倒是对即将没落的香港电影打入了一针强心剂。除了香港热闹之外，台湾也对这部电影非常欢迎。虽然台湾市场素来以小成本文艺爱情电影为主流，可是随着蒋公子上台之后，对海外的文化持越来越宽松的限制，因此好莱坞大片必然将台湾的电影打到一个万劫不复的境地。但这时来了个吴宇森，倒是让台湾的电影人和电影观众有了兴趣，纷纷走进电影院观片。
此时的中国戏院里，电影已经开始进入情节。一个高空俯拍的长镜头，然后慢慢摇了下来并向一间很普通的住宅推了过去。房间的装饰类似于七零年代晚期的风格，不少观众开始疑惑，难道这是一部怀旧电影。接着出现一个小男孩拽着小女孩的手到了房子的门廊上，然后小男孩拿出一副棋，非常献宝似的邀请小女孩一起玩。看到这个场景，不少爸爸妈妈嘴角都浮上一丝微笑。谁没有经历过这个时候，总会有傻傻的男孩子拿出一些自以为会讨女孩子欢心的玩具，结果却往往让女孩子失望不已。不过当男孩拿出那副棋之后，立刻就有小朋友向自己的父母介绍，“看！那就是冒险棋。我是我们年级的第一名！”
不过小朋友显然没有高兴许久，因为男孩和女孩开始下棋之后，顿时天地为之变色，一个从来没有出现过的世界因为这个游戏棋的开始而出现了。先是一头恐龙出现了，虽然场景的切换有些突然，但是吴宇森并没有将这个场景转换处理得非常惊恐或悬疑，反而是一种类似万花筒在眼前展现的感觉。而且艳丽的场景并不让人觉得这里充满危险，不过一头食肉暴龙的出现还是让不少人惊叹。“难道冒险棋是真的？真的要打败这些怪兽才能过关么？”
但是女孩显然始料不及，她逃离了这个游戏，于是男孩就被囚禁子在游戏里了。顿时有人骂道：“胆子太小了！这下害死男主角了吧！”
马上就有人予以反驳道：“人家只是个小女孩，这种场景你让她怎么办？”
故事突然到这里中断，女孩搬家了，而男孩则被列为失踪名单，冒险棋被封了起来。随着男孩家人搬离这个伤心地，这个故事越发就被人淡忘起来。直到十几年后，一个小男孩和一个小女孩发现了这个游戏。好奇心驱使之下，他们开启了这个游戏，结果他们也被迫参与到游戏棋的冒险之旅中来。不过很显然，这对小朋友也被游戏里的奇妙世界给吓到了。但就当他们要逃避的时候，当年被围困在游戏里的小男孩找到了他们。已经长大成人的阿兰告诉两个小朋友，游戏被开启之后是不能中断的，否则游戏世界里的怪兽会进入到现实世界并破坏世界。而要玩这个游戏不仅需要他们，还需要当年那个小女孩的参与。
其实故事进展到这，大部分的影评人都已经知道了后续的情节。无非是两个小孩找到当年的那个女孩，然后一同完成这个游戏罢了。于是影评人纷纷放弃对情节的研究，而开始探讨起电影的拍摄技术和镜头技巧。早在影片宣传的时候，卢卡斯就对记者说过，“《勇敢者的游戏》中采用的技术是工业光魔最新的技术，我为这个技术感到骄傲。你们应该去看看这部电影，你们就知道在未来的电影世界里，电脑可以做很多出乎意料的事情。到了这个时候我才敢说，电影是真正的造梦艺术。因为未来的电影里只有导演想不到的，而没有我们做不到的。我们不仅完美再现了剧本中绚烂的场景，更重要的这些场景非常真实，让你不敢置信。”
当观众和影评人看到电影中所展现的奇幻世界时，他们纷纷对导演的想象力和技术人员的技术感到折服。这样的世界的确存在每个人的梦境中，但是如今却如此真实地展现大家的眼前，大家除了惊叹之外已经没有别的想法了。更重要的是，大家都知道这样的场景一定是虚拟的，可是电脑技术却处理得无比真实。尤其是吴宇森才拍摄动作场面的时候是多机位同时拍摄，因此剪辑的时候才能动感十足。在如此动感的场景下，电脑虚拟出的场景都没有一点破绽，这就意味着工业光魔的电脑虚拟出来的不仅仅是一个背景，而是一个完全真实的场景。这个场景可以随着镜头的移动而变化，尽管演员或许是在五面绿幕的匣子里表演，可是电脑技术却让他们在一个完全真实的场景里表演。想到这，无数技术流的影评人心底都感叹了一句，“银河电影和工业光魔真的让电影变成了一个无所不能的造梦机器。”
相较于技术流的影评人，剧情流的影评人很快发现了“肤浅”的剧情下其实有很多导演的内容在其中。其中不乏一些研究亚洲电影的影评人，他们很快在这部家庭题材的电影上找到了吴宇森拍摄动作片的那套美学哲理。在这里虽然没有枪战没有打斗，可是主角们在奇幻世界里躲避怪物们的镜头美感让不少影评人如痴如醉，原来镜头可以拍摄得如此细腻，剪辑可以做到如此尽善尽美。有影评人在本子上写道，“我真想看看吴的电脑是用什么做的，他居然能将每个镜头计算得如此完美，没有一秒钟的浪费，每时每刻我都被他的镜头所带领。银河电影让他拍摄冒险电影简直是浪费人才，他是属于动作片的天才！我现在非常想要看吴的下一部作品，我相信银河电影只要脑袋没有问题的话，吴的下一步作品一定是动作片！”
随着游戏的结束，小男孩和小女孩的友情得到了升华，而当年的小男孩和小女孩则在生生死死的冒险之后有情人终成眷属。尽管这是一部不过不失的家庭电影，但是没有影评人会对它的票房表示轻视。
“我想能打败《玩具总动员》的只有《冒险者的游戏》了。”有人说。