第一百三十三章 首席钢琴顾问（4K二合一）
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用理性的手法拆解了拉二几处大的情绪段落后，维亚德林开始谈整部作品的指法设计。
“引子过后的这片音群，都先是一个分解八度，再是带着五度音程的迂回上升琶音，像我除去八度，后面的用一只手就能完成，你们不能和我比...你把它写得太快了，此处指法如果只利用右手来完成除去八度音程之后的琶音，这种速度要求会相当困难。”
“是这么回事。”范宁深表认同。
更要命的是这里的主旋律还在乐队，钢琴只是营造狂暴的音流背景，它要去合乐队，不能喧宾夺主，还要兼顾音流中最低处的打击感。
也就是通俗来讲的“在跑动中继续敲钟”。
“你是怎么处理的？”维亚德林问道。
“左手弹奏前４个音，与右手配合完成整组琶音。”范宁答出了自己觉得顺手的方法。
“原理？”
“原理...”范宁皱眉思考起来。
“核心在于用5-1指转３-1指的手腕转动来弹奏左手八度与上方五度，符合人体的发力习惯，也便于强调重音，因此举一反三，在后续以八度为基础的同样结构的琶音织体里，均可采用这种方式。”
“原来如此。”
维亚德林开始一条条阐述“拉二”的指法或踏板的设计原理，让范宁触类旁通。
在有的片段，他用钢笔划出一道道弧线。
“此处右手看我的连线分组，每一组都以１指开头，内部的指法就全部化解为常规方式了，你的呼吸也用这个分组来处理...”
在有的片段，他用钢笔记下连续的数字2和3。
“这里你记住核心的思维是以２-３指为轴心进行转指运动。所有类似的音型都可以这样来摆脱大跨度的风险，从而保持了音乐的流畅性与演奏的舒适度...”
在有的片段，他把左手划出了两个部分。
“这里左手的三连音与根音按两声部处理，上方利用转指技巧后，根音很自然地就会用５指结束，凡是如此形式的组成都可以这样解决...”
“第三乐章这里的左手，指法不同但原理类似：缩短与根咅的距离。上方和弦尽量避开５指，并且利用手腕转动，在和弦与跟音之间创造把位感，以达到缩短距离的作用，嗯，这种片段的把位感相当重要...”
“这里你的和声是两拍一换，类似这么密集的音符，第二拍和第四拍踏板肯定要收掉，你不觉得音色很粘稠吗？”
“收太勐了，再不着痕迹一点。”
从指法到踏板，范宁点头如捣蒜。
“这两个片段怎么办？”几次踏板桉例分析后，维亚德林指着两处和声功能复杂的小节提问。
范宁当即学以致用，按照之前的思路，标出和声进行中的经过音和延留音，并突出主要功能块。
他的左手弹奏着双层次的复杂和声，脚下抓大放小，将根音的变化切换出来，而弹到后续琶音时，又变为抖动踏板踩法。
“很好，下一个呢？”
范宁想了想，在第一个和弦进入时不踩踏板，直到复功能叠加时才踩下并保持到段落结束。
“第二部钢协上课结束。”
时间过去四个小时后，维亚德林大手一挥。
说实话，他觉得范宁的领悟能力简直是个怪物。
要他模彷的演奏方式最多重复三遍，普适性较强的解决法他能举一反十，至于原理层面的理论性东西...
总之他脑子里已经铺好了干燥的燃料，只需一个火星就能成片成片地烧起来！
维亚德林觉得，这么比起来，他以前教过的那些公学子弟或贵族小姐，哪怕是自己选择性传授的，也简直太...
要是早点遇到教学体验感这么畅快的学生，或许自己的嗓门现在不会练得这么大！
“先休息一下？”
“主要取决于您。”范宁摇头。
从“超级大平层”的落地窗向外看去，外面傍晚的暮色已经降临。
“我无所谓，主要看你。”
“我的状态比来时还要好。”
“你不需要用餐？可以叫人送点吃的上来。”
“进餐？上了这种课，还需要进餐？”
范宁只感觉自己精神越来越明朗，思维越来越清晰，整个手指和身体都在蠢蠢欲动。
自己的灵性状态恐怕已不在堪堪九阶入门的程度了。
他把普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》的总谱往上一架：“会长，您要是没有意见，我可以弹到明天天亮！”
“继续。”维亚德林喝了一口果茶。
范宁在心里走了一遍悠扬的乐队序奏，脑海中的弦乐震音逐渐高涨，然后舒缓和宁静被打破，他双手齐刷刷地奏出明快、欢愉而节奏感十足的钢琴主题。
弹得略微有点赶，不到半个小时，三个乐章接近尾声，他双手弹出狂暴而密不透风的八度结束句，以炫目和窒息的辉煌音响将乐曲推向高潮。
汗水从鼻尖滴落，范宁气喘吁吁地整理衣着，然后从胸前掏出手帕擦了擦额头。
太难了，普三太难了。
总觉得哪里差点意思。
“你这三部钢协的风格变化果真有趣，都能看出鲜明的北大陆霍夫曼民族特征，但作曲语汇的激进程度又在依次递增。”
维亚德林评价完后，继续开始了范宁所期待的归纳和点拨。
他对柴一用的关键词是“点”、“线”、“面”，拉二是“指法”和“踏板”，而普三只用了一个词。
——“重音”。
“想展示出这部作品的特质，关键就在于把握住各片段重音的精髓，营造出活力四射或光怪陆离的打击效果...”
“第一遍的初印象，或许归纳不完善，不过你大概可将重音归于四类处理方式。”
维亚德林侃侃而谈。
“第一种，指尖重音，大概是对应‘＞’记号，一般用于mp-p-pp等弱力度音群中的相对强调，你的第三关节要积极运动起来，落键直接轻松，再来一点小小的颗粒性。”
“第二种，指节重音，大概是对应‘-’记号，下键速度相对更缓，揉进去。
“第三种，手腕重音，或可想象音符上面有个倒拱形（U）的符号，手指触键后，手腕带动指尖转动一下再提起。”
“第四种，最强的锤击重音，想象倒拱形的符号更锐（V），一般在f及ff以上力度中运用，触键凌厉快速，第三关节架好，指尖硬挺，突出强烈的打击感。”
“看第15小节的这里，用哪种？”维亚德林示意范宁注意第一乐章主部主题的一个sol。
范宁从第9小节进入，当弹下那个音符时，他想象着指尖被手腕带动，疾速在上方转出了一个U形。
“很好，第17小节，虽然你自己没写重音，但右手第一个降E完全可以施以最强的锤击重音。”
范宁从开场重新进入，当弹到这里时，他手腕从高处直接落下，指节凌厉而快速地触键。
舒服了。
“第27小节，你的第一个D音感觉找着了，但你又只标了这一个，建议你三个一组，首音全部如此处理。”
“这个连接部，第41小节，和弦也一样，用力！锤击！”
范宁尝试第二次。
“不不不，你听我。”
维亚德林坐在隔壁钢琴，单手随意示范触键：“后面也需要加重音，你学到了...但要与前者作区分，在力度上不要超过了。”
范宁模彷第三次。
“延音踏板别怕，大胆跟着踩下去。”
范宁模彷第四次，他发现这两个锤击和弦竟然出来了回响般的连续效果。
“继续往后弹，继续踩，不要换得那么频繁。”
“像这种两手交替的和弦演奏，在快速演奏时，要固定手型，找到把位感，按照三和弦根音进行上行移位即可，这样你的准确性和急促性就会上一个台阶。”
一阵疾风骤雨的砸琴，范宁提起手腕，大口深呼吸。
自己竟然做出了如此浓厚刺激的音响，那一瞬间他成就感满满。
时间已到晚上九点多，普三花了他前两部作品加起来的时间。
在深入对重音进行思考后，范宁指尖下的普三变成了戏剧性十足的演绎，时而粗野狂暴、时而娇媚玩味、时而光芒四射、时而安详宁静、对比丰富而变化万端。
这部20世纪的钢协不愧是在前世被评价为“吃力且讨好的作品”，钢琴技巧的难度和回报同样惊人，弹好后表现力简直让人瞠目结舌。
维亚德林最后作出总结：“注意，所有我讲的重音都绝非只是针对单音，和弦也一样，你每时每刻都要思考这部作品的打击感。”
“会长，我觉得我对这三部作品的理解已经贯穿云层。”范宁有些得意忘形地站起来笑道。
演绎水平的突破让人过分舒爽。
只能说，作曲和指挥有另外的成就感，但取代不了弹钢琴的快乐。
“你或许可试试在聚光灯下被指挥和乐队环绕着演奏。”维亚德林给他泼了盆冷水，“那时你再看看，这些处理你还能手脑并用地发挥出多少，听听你的声音是否能和乐队抗衡，甚至主导音乐的流向。”
于是范宁的表情瞬间冷静了下来。
对的，今天不涉及乐队，维亚德林完全是在以独奏的标准在要求自己。
还好开幕季音乐会上，坐在钢琴前的不是自己。
艺术永无止境。
想弹好一部钢协哪有这么简单的事情？
“今天学的，我回去多练。”
好像是一句耳朵听起茧子了的话...维亚德林忍不住想道。不过他深信，范宁说的多练，那真的是多练。
视线扫到了下午时被抛在茶几上的合同，维亚德林走过去将它们拿起
“你的出手挺阔绰啊。”
“有点小附加条件，您看第16条款。”范宁含笑提醒道。
“旧日交响乐团首席钢琴顾问...”维亚德林念出上面的字，“你名字倒是起得充满噱头，随意吧，挂个名而已。”
“这绝对十分重要。”范宁一本正经点头。
“不过我话又说回来，像这种造诣的作品，你或许只要500-1000磅一场的友情出演价，就能让一大批世界一流独奏家竞相争取首演机会。”
“不，会长，您这种级别的技艺，又是回归艺术圈后的首轮商演，就算不刻意抬高身价，我拿出的条件也不能比您往日的身价还低。”
范宁上面写着的合同出场费是，3场，10000磅！
看起来单场价格，只比上次2000磅报酬的希兰增了60%多...
那是因为希兰的报酬含了水分，她那样天赋异禀，但缺乏名气和积淀的独奏家，出场价应该在500磅左右——一场接近一栋小公寓也很吓人了，2000磅的离谱价格那肯定是范宁出于偏爱，随意定的。
至于唱片，则是十场标准统一：对应唱片销售额的5%。
也就是说霍夫曼唱片公司给他签下的35%分成条件，他自己或“旧日交响乐团”只拿30%，另外5%给独奏家。
总之维亚德林这个出场费和其他费用，绝对与其造诣和曾经的风靡程度相匹配。
再加之自己今天可是足足学了七八个小时的钢琴！换做那些平时不好好练琴、准备不充分或灵感低下的学习者，以维亚德林这个信息量，怕是半个小时都消化不了。
这里若拆成一周一课一小时，就是两个月的求学时长了。
可以设想一下，如果前世能请来李斯特重生开一场演奏会，各国会开出怎样的价钱？如果竞价请他来一对一授钢琴课，最后那个竞得的人又是出的什么价？
想都不敢想。
报酬开低了，也是折了旧日交响乐团的身价。
热气腾腾的宵夜送至此处，两人填饱肚子、签完合同并敲定了一些细节。
准备回旅行酒店休息之际，范宁用期待的眼神抛出了最后的话题：
“那个啄木鸟事务咨询所的一楼饭店...”
维亚德林恍然大悟：“我说你怎么毕业两个月就出手这么阔绰还自信满满，行啊，搞半天你是打这个饭店的主意呢？”
这个饭店在乌夫兰塞尔算不上什么上流社会场合，但其独特的令人着迷的口味，在小圈子里口碑过分得好。
人均2-5磅的用餐标准，日均100组的客流，这还只是小部分营收，其点心外送业务近几年市场反响越来越好。
指引学派会员和文职的薪水是统一规定的，但各分部自有其五花八门的创收手段和小金库，乌夫兰塞尔的这群人，年底能领到一笔两三百磅的奖金，饭店可谓功不可没。
“事实并非您想的那样。”范宁嘿嘿一笑，“您知道，身为一个艺术场馆负责人，考量一系列艺术沙龙等活动上的茶歇点心问题，是非常合理的...”
维亚德林挥了挥手：“你都是会长了，分部的资金进出自然由你全权把关。”
“公款自然公用，但饭店毕竟带有您的私人金库性质。”
“你自己看着办就是。”
“叮——”两人碰掉高脚杯中的最后一口红酒。
“那我保证它的业务量将在日后上升到新的台阶，这就是俗称的‘内循环格局’...”范宁脸上笑开了花，随即提起公文包，走向工作层一侧的蒸汽升降梯间。
“这家伙...”维亚德林摇了摇头，把头往沙发上一靠，拿起了范宁的旧日交响乐团招聘公告，他昨天还没来得及仔细了解其内容。
他边读边将招聘公告上的某些数字在脑海里做着换算加和，然后越来越觉得不对劲，整个身子又从沙发上直立了起来。
这个玩法玩得下去？
刚刚这个家伙口中的“内循环格局”，怎么听起来那么怪怪的？
尤其联系起来去看...
完全不对劲啊！
“喂！你乐团要是快倒闭了，挪用一部分饭店的资金周转应急没问题...”
维亚德林急忙喝道，谁知一抬头，发现范宁的身子已经一半消失在蒸汽升降梯了。
“但你可千万别把饭店也弄倒闭了啊！不然我下次去乌夫兰塞尔吃什么！？”
用理性的手法拆解了拉二几处大的情绪段落后，维亚德林开始谈整部作品的指法设计。
“引子过后的这片音群，都先是一个分解八度，再是带着五度音程的迂回上升琶音，像我除去八度，后面的用一只手就能完成，你们不能和我比...你把它写得太快了，此处指法如果只利用右手来完成除去八度音程之后的琶音，这种速度要求会相当困难。”
“是这么回事。”范宁深表认同。
更要命的是这里的主旋律还在乐队，钢琴只是营造狂暴的音流背景，它要去合乐队，不能喧宾夺主，还要兼顾音流中最低处的打击感。
也就是通俗来讲的“在跑动中继续敲钟”。
“你是怎么处理的？”维亚德林问道。
“左手弹奏前４个音，与右手配合完成整组琶音。”范宁答出了自己觉得顺手的方法。
“原理？”
“原理...”范宁皱眉思考起来。
“核心在于用5-1指转３-1指的手腕转动来弹奏左手八度与上方五度，符合人体的发力习惯，也便于强调重音，因此举一反三，在后续以八度为基础的同样结构的琶音织体里，均可采用这种方式。”
“原来如此。”
维亚德林开始一条条阐述“拉二”的指法或踏板的设计原理，让范宁触类旁通。
在有的片段，他用钢笔划出一道道弧线。
“此处右手看我的连线分组，每一组都以１指开头，内部的指法就全部化解为常规方式了，你的呼吸也用这个分组来处理...”
在有的片段，他用钢笔记下连续的数字2和3。
“这里你记住核心的思维是以２-３指为轴心进行转指运动。所有类似的音型都可以这样来摆脱大跨度的风险，从而保持了音乐的流畅性与演奏的舒适度...”
在有的片段，他把左手划出了两个部分。
“这里左手的三连音与根音按两声部处理，上方利用转指技巧后，根音很自然地就会用５指结束，凡是如此形式的组成都可以这样解决...”
“第三乐章这里的左手，指法不同但原理类似：缩短与根咅的距离。上方和弦尽量避开５指，并且利用手腕转动，在和弦与跟音之间创造把位感，以达到缩短距离的作用，嗯，这种片段的把位感相当重要...”
“这里你的和声是两拍一换，类似这么密集的音符，第二拍和第四拍踏板肯定要收掉，你不觉得音色很粘稠吗？”
“收太勐了，再不着痕迹一点。”
从指法到踏板，范宁点头如捣蒜。
“这两个片段怎么办？”几次踏板桉例分析后，维亚德林指着两处和声功能复杂的小节提问。
范宁当即学以致用，按照之前的思路，标出和声进行中的经过音和延留音，并突出主要功能块。
他的左手弹奏着双层次的复杂和声，脚下抓大放小，将根音的变化切换出来，而弹到后续琶音时，又变为抖动踏板踩法。
“很好，下一个呢？”
范宁想了想，在第一个和弦进入时不踩踏板，直到复功能叠加时才踩下并保持到段落结束。
“第二部钢协上课结束。”
时间过去四个小时后，维亚德林大手一挥。
说实话，他觉得范宁的领悟能力简直是个怪物。
要他模彷的演奏方式最多重复三遍，普适性较强的解决法他能举一反十，至于原理层面的理论性东西...
总之他脑子里已经铺好了干燥的燃料，只需一个火星就能成片成片地烧起来！
维亚德林觉得，这么比起来，他以前教过的那些公学子弟或贵族小姐，哪怕是自己选择性传授的，也简直太...
要是早点遇到教学体验感这么畅快的学生，或许自己的嗓门现在不会练得这么大！
“先休息一下？”
“主要取决于您。”范宁摇头。
从“超级大平层”的落地窗向外看去，外面傍晚的暮色已经降临。
“我无所谓，主要看你。”
“我的状态比来时还要好。”
“你不需要用餐？可以叫人送点吃的上来。”
“进餐？上了这种课，还需要进餐？”
范宁只感觉自己精神越来越明朗，思维越来越清晰，整个手指和身体都在蠢蠢欲动。
自己的灵性状态恐怕已不在堪堪九阶入门的程度了。
他把普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》的总谱往上一架：“会长，您要是没有意见，我可以弹到明天天亮！”
“继续。”维亚德林喝了一口果茶。
范宁在心里走了一遍悠扬的乐队序奏，脑海中的弦乐震音逐渐高涨，然后舒缓和宁静被打破，他双手齐刷刷地奏出明快、欢愉而节奏感十足的钢琴主题。
弹得略微有点赶，不到半个小时，三个乐章接近尾声，他双手弹出狂暴而密不透风的八度结束句，以炫目和窒息的辉煌音响将乐曲推向高潮。
汗水从鼻尖滴落，范宁气喘吁吁地整理衣着，然后从胸前掏出手帕擦了擦额头。
太难了，普三太难了。
总觉得哪里差点意思。
“你这三部钢协的风格变化果真有趣，都能看出鲜明的北大陆霍夫曼民族特征，但作曲语汇的激进程度又在依次递增。”
维亚德林评价完后，继续开始了范宁所期待的归纳和点拨。
他对柴一用的关键词是“点”、“线”、“面”，拉二是“指法”和“踏板”，而普三只用了一个词。
——“重音”。
“想展示出这部作品的特质，关键就在于把握住各片段重音的精髓，营造出活力四射或光怪陆离的打击效果...”
“第一遍的初印象，或许归纳不完善，不过你大概可将重音归于四类处理方式。”
维亚德林侃侃而谈。
“第一种，指尖重音，大概是对应‘＞’记号，一般用于mp-p-pp等弱力度音群中的相对强调，你的第三关节要积极运动起来，落键直接轻松，再来一点小小的颗粒性。”
“第二种，指节重音，大概是对应‘-’记号，下键速度相对更缓，揉进去。
“第三种，手腕重音，或可想象音符上面有个倒拱形（U）的符号，手指触键后，手腕带动指尖转动一下再提起。”
“第四种，最强的锤击重音，想象倒拱形的符号更锐（V），一般在f及ff以上力度中运用，触键凌厉快速，第三关节架好，指尖硬挺，突出强烈的打击感。”
“看第15小节的这里，用哪种？”维亚德林示意范宁注意第一乐章主部主题的一个sol。
范宁从第9小节进入，当弹下那个音符时，他想象着指尖被手腕带动，疾速在上方转出了一个U形。
“很好，第17小节，虽然你自己没写重音，但右手第一个降E完全可以施以最强的锤击重音。”
范宁从开场重新进入，当弹到这里时，他手腕从高处直接落下，指节凌厉而快速地触键。
舒服了。
“第27小节，你的第一个D音感觉找着了，但你又只标了这一个，建议你三个一组，首音全部如此处理。”
“这个连接部，第41小节，和弦也一样，用力！锤击！”
范宁尝试第二次。
“不不不，你听我。”
维亚德林坐在隔壁钢琴，单手随意示范触键：“后面也需要加重音，你学到了...但要与前者作区分，在力度上不要超过了。”
范宁模彷第三次。
“延音踏板别怕，大胆跟着踩下去。”
范宁模彷第四次，他发现这两个锤击和弦竟然出来了回响般的连续效果。
“继续往后弹，继续踩，不要换得那么频繁。”
“像这种两手交替的和弦演奏，在快速演奏时，要固定手型，找到把位感，按照三和弦根音进行上行移位即可，这样你的准确性和急促性就会上一个台阶。”
一阵疾风骤雨的砸琴，范宁提起手腕，大口深呼吸。
自己竟然做出了如此浓厚刺激的音响，那一瞬间他成就感满满。
时间已到晚上九点多，普三花了他前两部作品加起来的时间。
在深入对重音进行思考后，范宁指尖下的普三变成了戏剧性十足的演绎，时而粗野狂暴、时而娇媚玩味、时而光芒四射、时而安详宁静、对比丰富而变化万端。
这部20世纪的钢协不愧是在前世被评价为“吃力且讨好的作品”，钢琴技巧的难度和回报同样惊人，弹好后表现力简直让人瞠目结舌。
维亚德林最后作出总结：“注意，所有我讲的重音都绝非只是针对单音，和弦也一样，你每时每刻都要思考这部作品的打击感。”
“会长，我觉得我对这三部作品的理解已经贯穿云层。”范宁有些得意忘形地站起来笑道。
演绎水平的突破让人过分舒爽。
只能说，作曲和指挥有另外的成就感，但取代不了弹钢琴的快乐。
“你或许可试试在聚光灯下被指挥和乐队环绕着演奏。”维亚德林给他泼了盆冷水，“那时你再看看，这些处理你还能手脑并用地发挥出多少，听听你的声音是否能和乐队抗衡，甚至主导音乐的流向。”
于是范宁的表情瞬间冷静了下来。
对的，今天不涉及乐队，维亚德林完全是在以独奏的标准在要求自己。
还好开幕季音乐会上，坐在钢琴前的不是自己。
艺术永无止境。
想弹好一部钢协哪有这么简单的事情？
“今天学的，我回去多练。”
好像是一句耳朵听起茧子了的话...维亚德林忍不住想道。不过他深信，范宁说的多练，那真的是多练。
视线扫到了下午时被抛在茶几上的合同，维亚德林走过去将它们拿起
“你的出手挺阔绰啊。”
“有点小附加条件，您看第16条款。”范宁含笑提醒道。
“旧日交响乐团首席钢琴顾问...”维亚德林念出上面的字，“你名字倒是起得充满噱头，随意吧，挂个名而已。”
“这绝对十分重要。”范宁一本正经点头。
“不过我话又说回来，像这种造诣的作品，你或许只要500-1000磅一场的友情出演价，就能让一大批世界一流独奏家竞相争取首演机会。”
“不，会长，您这种级别的技艺，又是回归艺术圈后的首轮商演，就算不刻意抬高身价，我拿出的条件也不能比您往日的身价还低。”
范宁上面写着的合同出场费是，3场，10000磅！
看起来单场价格，只比上次2000磅报酬的希兰增了60%多...
那是因为希兰的报酬含了水分，她那样天赋异禀，但缺乏名气和积淀的独奏家，出场价应该在500磅左右——一场接近一栋小公寓也很吓人了，2000磅的离谱价格那肯定是范宁出于偏爱，随意定的。
至于唱片，则是十场标准统一：对应唱片销售额的5%。
也就是说霍夫曼唱片公司给他签下的35%分成条件，他自己或“旧日交响乐团”只拿30%，另外5%给独奏家。
总之维亚德林这个出场费和其他费用，绝对与其造诣和曾经的风靡程度相匹配。
再加之自己今天可是足足学了七八个小时的钢琴！换做那些平时不好好练琴、准备不充分或灵感低下的学习者，以维亚德林这个信息量，怕是半个小时都消化不了。
这里若拆成一周一课一小时，就是两个月的求学时长了。
可以设想一下，如果前世能请来李斯特重生开一场演奏会，各国会开出怎样的价钱？如果竞价请他来一对一授钢琴课，最后那个竞得的人又是出的什么价？
想都不敢想。
报酬开低了，也是折了旧日交响乐团的身价。
热气腾腾的宵夜送至此处，两人填饱肚子、签完合同并敲定了一些细节。
准备回旅行酒店休息之际，范宁用期待的眼神抛出了最后的话题：
“那个啄木鸟事务咨询所的一楼饭店...”
维亚德林恍然大悟：“我说你怎么毕业两个月就出手这么阔绰还自信满满，行啊，搞半天你是打这个饭店的主意呢？”
这个饭店在乌夫兰塞尔算不上什么上流社会场合，但其独特的令人着迷的口味，在小圈子里口碑过分得好。
人均2-5磅的用餐标准，日均100组的客流，这还只是小部分营收，其点心外送业务近几年市场反响越来越好。
指引学派会员和文职的薪水是统一规定的，但各分部自有其五花八门的创收手段和小金库，乌夫兰塞尔的这群人，年底能领到一笔两三百磅的奖金，饭店可谓功不可没。
“事实并非您想的那样。”范宁嘿嘿一笑，“您知道，身为一个艺术场馆负责人，考量一系列艺术沙龙等活动上的茶歇点心问题，是非常合理的...”
维亚德林挥了挥手：“你都是会长了，分部的资金进出自然由你全权把关。”
“公款自然公用，但饭店毕竟带有您的私人金库性质。”
“你自己看着办就是。”
“叮——”两人碰掉高脚杯中的最后一口红酒。
“那我保证它的业务量将在日后上升到新的台阶，这就是俗称的‘内循环格局’...”范宁脸上笑开了花，随即提起公文包，走向工作层一侧的蒸汽升降梯间。
“这家伙...”维亚德林摇了摇头，把头往沙发上一靠，拿起了范宁的旧日交响乐团招聘公告，他昨天还没来得及仔细了解其内容。
他边读边将招聘公告上的某些数字在脑海里做着换算加和，然后越来越觉得不对劲，整个身子又从沙发上直立了起来。
这个玩法玩得下去？
刚刚这个家伙口中的“内循环格局”，怎么听起来那么怪怪的？
尤其联系起来去看...
完全不对劲啊！
“喂！你乐团要是快倒闭了，挪用一部分饭店的资金周转应急没问题...”
维亚德林急忙喝道，谁知一抬头，发现范宁的身子已经一半消失在蒸汽升降梯了。
“但你可千万别把饭店也弄倒闭了啊！不然我下次去乌夫兰塞尔吃什么！？”