疯评影行狙击《英雄》
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2001年2月18日张艺谋透露筹拍英雄，将与姜文联手。
2001年3月01日张艺谋日前亲口证实：将于7月开拍英雄(暂名)，主角初定为张曼玉、梁朝伟、李连杰及姜文。
2001年4月11日英雄的“身份”已明确为合拍片，投资总额将会突破亿元大关，动用的演员也将超过2000人。
2001年4月16日制片主任张震燕透露张艺谋定在他的家乡西安拍摄外景。
2001年4月29日梁朝伟到达剧组。
2001年6月10日张艺谋奔九寨沟选景。
2001年6月底，李连杰正式签约剧组。
2001年8月11日在阿克塞当金山麓开机。
2001年8月17日投资方和张艺谋透露英雄明年要冲奥斯卡，所以拍摄绝对严加保密。
2001年08月19日剧组拍完当金山的外景戏后突然失踪。
2001年08月20日英雄住所严格保密。
2001年08月21日英雄封锁戈壁五步一岗。
2001年10月17日为防故事外泄，剧本向国家专利局进行注册，遭到否定。
2001年11月12日剧组悄然撤离成都，转战浙江横店。
2001年11月16日剧组九寨沟出车祸，李连杰座驾伤路人。
2001年11月17日剧组低调处理车祸事件。
2001年11月26日剧组律师发表声明，只承担治疗费。
2001年11月30日陈道明片场练剑做秦始皇，姜文被弃。
2001年12月18日前期拍摄接近尾声，部分演员撤离。
2002年01月17日英雄四主角李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡登上美国时代周刊封面。
2002年01月18日甄子丹与李连杰对打，被剑插伤眼部。
2002年01月25日剧照被泄漏，张艺谋发火，剧组再立“铁血军规”
2002年01月28日章子怡对媒体解密英雄分“红绿蓝白”四个段落。
2002年02月01日章子怡韧带撕裂。四位主角伤痕累累。
2002年02月初，秘密关机。
2002年03月21日张艺谋打破沉默，开口说英雄。
2002年04月04日好莱坞片商重金买断英雄欧美发行权。
2002年05月15日剧组忙于后期制作，争取贺岁档上映。 2002年7月13日制作发行方曝光英雄剧照。
2002年07月16日张艺谋再次修改英雄，备战奥斯卡。
2002年08月02日英雄排期贺岁档，剧组在香港举行首次新闻发布会。
2002年08月15日大结局剧照泄漏，再次惹恼张艺谋。
2002年09月04日英雄定于12月中在内地上映。
2002年10月24日英雄在深圳首映，连映7天。
——英雄如此多彩多娇，引无数钞票尽折腰。
2002年12月20日，星期五，西安，彤云密布，间隙的小雨。
英雄首场公映，忙于应酬错过了。
2002年12月21日，星期六，西安，纷飞飘雪，湿冷的寒气。
英雄次日的公映，售票处排起了长队，联想起当年真实的谎言上映的票房盛况。
“情侣套票有，其他没票。”售票小姐唯美的回复。
只好作罢，始终认为打着看电影的名义抱在一起激情的狗男女是对电影艺术的亵渎。
影院已经模糊在视线之外很久了，没有杜比设备的落后影院同样是对电影艺术的亵渎，高贵的价格与低廉的感官刺激是难以忍受的。
真实的谎言是票房骗局，让偌大的中国影人感受到了好来坞的商业寒意。
泰坦尼克号席卷了全球票房，我同样再一次掺杂在盲目的人群中。
英雄沿袭了海外运做的模式，大概的宣传基本作成制作成本的三成，势必在票房上会成为洪水猛兽。
2002年12月22日，星期日，西安，冬至的气息，雪如障翳迷蒙双眼。
英雄继续上演，刻意的推辞，终于12：30分提前五分钟进场，帖片广告数段，只是数落幕后的金元数字，感觉恶心。
最后一个“新飞威驰”著名肉蛋吴彦祖光辉的革命形象，著名导演张艺谋的闪耀大名。先前放过太多不敬英雄的嚼词，算是放下诸多的成见，中立地去看看老陕眼里如何的大秦江山，看看老张除了上山下乡离婚、选秀是如何理解始皇帝。秦赵长平之战，胡血横流，怎样把暴君大变活人生猛成为英雄！
至于罗生门、东邪西毒、新龙门客栈也统统抛到脑后，权且就单纯地当作张艺谋，并且时刻张艺谋般的纯真着。
第一幕
出品：银都机构有限公司、精英娱乐有限公司、北京新画面影业有限公司
黑色
黑色无名自述，十年练剑这就是臆造故事开始普遍开场对白，古龙作品的风格就是强调应景转换，武侠小说借鉴电影蒙太奇效果的表现张力，同样古大侠的人物语言对白是简达著称的。英雄的开场就是这样一个含糊的框架织造无名。
这是果断地和陈凯歌划清界限，老谋子果然狡兔三窟，这样整个故事的构架就可以建立在广袤的借鉴手法上，可以理所应当的融入各种手法，人物的骗排上也是天马行空了。
高！高人就是比常人会转嫁矛盾，高人就是会比常人拿捏别人的东西，生搬叫抄袭，婉转地表现抄袭的东西就是大师级的创造。
向伟大的学科带头人——张艺谋同志致敬，热烈鼓掌，以后电影学院的课本里程碑似的创造性地出现“张艺谋武侠系列”“英雄样板戏”“张艺谋电影商业运作葵花宝典”等。现象是应该承认的，作为影坛先行者没有抄袭、学习、学习、再抄袭的过程，中国电影永远沦为垃圾，整个艺术的跃升就是建立在尝试与学习中，就是露骨的抄袭韩国人也走在我们前头了。
杜可风惯用的跟拍镜头，频繁的转切长镜头，整个画面以黑色为基调，肃穆庄严，玩得就是人多，长镜头自然是可以卓显磅礴的人势。浑身黑色的美籍河南人李连杰在本片中任主演以及主要道具。他的作用就是引起一段段斑斓的猜想画面，让老谋子的色彩理想成为现实。
切换到洛神围棋的黑白对弈，长空（甄子丹）与无名之间的对决就确实显得过分粗糙了。首先七打一不行，秦宫高手如菜一般就让长空切了，站在旁边做了道具。
谭盾在古筝的背景音乐与数次出现的秦腔与武术之间想诠释人道、武道是很理想的，但偏偏是程小东在该段的武打动作设计方面显得过分小家子气，是开始以来最大的肾虚情节。
如果用黑色代表肃穆庄严，代表铁证现实的话。那么现象黑色与激情红色之间的渗透就成为第一段剧本的主基调了。
红色
琴了、棋了，惯性思维自然是书、画。所谓中西合璧野心的影片往往在致衡点上很难把握，历史、环境、意识背景的差距，让洋人理解所谓的东方文化是很难的，洋人被整了个云里雾里，自然不好意思说不明白，只好打肿脸充胖子，卧虎藏龙是借西方人的视角拍中世纪骑士似的，而且东方理念要绕很大的圈子才能给洋人解释清楚，于是国人看来就累赘了，国人看来倒不懂了。若是一味的东方视角又显得庸俗了。
老谋子正是想像拍奥运宣传片似的，想从人性的角度解释给洋人看。男女之间的猜疑、嫉妒，东方式的含蓄流露情感，西方式的报复。
该段就是通过红色来表现激情的东西，飞雪与长空，残剑与飞雪，残剑与如月，如月与飞雪。
红黑穿插渗透，黑色在此就变成了残酷的基调，红色就如同殷殷的鲜血挂在矛头，老谋子也是想刻意的突出这一点，强弩摧残着所谓的信念，所谓赵国人民的信念。
红色同样代表警告与狭隘。纵观全局，英雄就像正在吹大的气球，情节的发展，无非是“狭隘的小我”到“小我”到“现实的本我”再到“梦幻的自我”
最后到“残酷的大我”所谓的“大我”就是以暴治暴，幻想通过暴力的手段夺取最终和平的大旗，张艺谋这样理解或是诠释对华夏侠义的理解不知道是不是千年文化到了现代的悲哀。所谓的“侠”取自墨家，但先秦诸子百家的思想是互相渗透影响的，老谋子对于英雄的理解却偏偏剔除了儒家精髓的东西。
书。自然是书法，对于求八尺“剑”字，老头熟练掌握概率论端坐习字，是想突出一系列舍生取义么，恰恰是这样编剧自己也含糊不清处理，让我觉得难道这样的矛盾能得出最后以暴治暴的结论吗？
蓝色
下面就是秦王的臆想了，开始正面接触无名这个人物的心理，开始叙述“近百步”“近二十步”“近十步”阴谋的内在。
“水上追飞”残剑与无名如同灵燕穿云似的追逐，既有相惜之情，又具诗情画意。当时水珠飞溅，落在已经死去的飞雪脸上，如同泪珠隐隐，配以画外伤感的音乐，非常煽情。
黄色
黄色基调的戏是和蓝色基调“黄叶翩飞”这场武戏，地上打斗一番后，如月和飞雪一同飞向树巅再战，其精妙程度一点都不逊于卧虎藏龙中的竹林打斗一场。飞雪杀死如月后，树林瞬间变红，对于红色的壮美还是血腥的意味都有。
在蓝色和黄色基调的情节里，终于明白了老谋子所谓的英雄。当然要结合张艺谋本身来说，如果把张艺谋的整个人性裂化地看，把秦王看成老谋子对自己事业的野心与孤独的境域，把残剑的诸多感情细节引申成自身的话，于是英雄的各段之间的联系就更加紧密和谐了，那么得出的结论以及人物的收尾就更合乎逻辑了。
首先，张艺谋有很强烈的伤痕意识，对于感情的理想是唯美而又悲情的。他骨子里散发着传统的感情夙求，至于男女殉情的憧憬时时出现“人不离人，剑不离剑”所以，选角来说，我感觉飞雪人物现实中最好的比照应该是巩丽阿姨，张曼玉尽管在片中可圈可点韵味十足，我倒是更喜欢看巩丽阿姨与章子仪演对手戏！
白色
白色基调代表现实或者弱小，徇情的结尾用的就是白色，回家了。
至于戏说秦王，所谓人性化的秦王，所谓以暴治暴的英雄秦王，也是在识破无名，悟出“剑”字神韵的同时致死地而后生了。矛盾转嫁到秦王，伪善的“不杀”与为王者必专其法度之间的矛盾“不杀”还是“杀”是为了成就大业“天下”和平众人都“不杀”了当前杀几个也是应该的，总之结尾与无名的死好像存在想当然的必然联系，牵强的意味更浓了。
最后一幕
长城！
最后离开影院的，久久地坐在原位等着众人散去，记忆里继续回味似曾相识英雄却又如此陌生的场景。
阿克塞当金山麓、九寨沟如画的景致，主色调长镜头镶嵌对比色调的突出都颇有国际手笔，但对于老张诠释的英雄立论不敢苟同。
客观地说，英雄的观赏性与思想性有是国内不多见的，也证实一个鲜活导演的思索，只有不断地思考才会发展中国影业。
飘雪，继续飘雪，释然了。算是放下一件坠坠的事情，今天冬至，人还是要活的，饺子也是要吃的。
2001年2月18日张艺谋透露筹拍英雄，将与姜文联手。
2001年3月01日张艺谋日前亲口证实：将于7月开拍英雄(暂名)，主角初定为张曼玉、梁朝伟、李连杰及姜文。
2001年4月11日英雄的“身份”已明确为合拍片，投资总额将会突破亿元大关，动用的演员也将超过2000人。
2001年4月16日制片主任张震燕透露张艺谋定在他的家乡西安拍摄外景。
2001年4月29日梁朝伟到达剧组。
2001年6月10日张艺谋奔九寨沟选景。
2001年6月底，李连杰正式签约剧组。
2001年8月11日在阿克塞当金山麓开机。
2001年8月17日投资方和张艺谋透露英雄明年要冲奥斯卡，所以拍摄绝对严加保密。
2001年08月19日剧组拍完当金山的外景戏后突然失踪。
2001年08月20日英雄住所严格保密。
2001年08月21日英雄封锁戈壁五步一岗。
2001年10月17日为防故事外泄，剧本向国家专利局进行注册，遭到否定。
2001年11月12日剧组悄然撤离成都，转战浙江横店。
2001年11月16日剧组九寨沟出车祸，李连杰座驾伤路人。
2001年11月17日剧组低调处理车祸事件。
2001年11月26日剧组律师发表声明，只承担治疗费。
2001年11月30日陈道明片场练剑做秦始皇，姜文被弃。
2001年12月18日前期拍摄接近尾声，部分演员撤离。
2002年01月17日英雄四主角李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡登上美国时代周刊封面。
2002年01月18日甄子丹与李连杰对打，被剑插伤眼部。
2002年01月25日剧照被泄漏，张艺谋发火，剧组再立“铁血军规”
2002年01月28日章子怡对媒体解密英雄分“红绿蓝白”四个段落。
2002年02月01日章子怡韧带撕裂。四位主角伤痕累累。
2002年02月初，秘密关机。
2002年03月21日张艺谋打破沉默，开口说英雄。
2002年04月04日好莱坞片商重金买断英雄欧美发行权。
2002年05月15日剧组忙于后期制作，争取贺岁档上映。 2002年7月13日制作发行方曝光英雄剧照。
2002年07月16日张艺谋再次修改英雄，备战奥斯卡。
2002年08月02日英雄排期贺岁档，剧组在香港举行首次新闻发布会。
2002年08月15日大结局剧照泄漏，再次惹恼张艺谋。
2002年09月04日英雄定于12月中在内地上映。
2002年10月24日英雄在深圳首映，连映7天。
——英雄如此多彩多娇，引无数钞票尽折腰。
2002年12月20日，星期五，西安，彤云密布，间隙的小雨。
英雄首场公映，忙于应酬错过了。
2002年12月21日，星期六，西安，纷飞飘雪，湿冷的寒气。
英雄次日的公映，售票处排起了长队，联想起当年真实的谎言上映的票房盛况。
“情侣套票有，其他没票。”售票小姐唯美的回复。
只好作罢，始终认为打着看电影的名义抱在一起激情的狗男女是对电影艺术的亵渎。
影院已经模糊在视线之外很久了，没有杜比设备的落后影院同样是对电影艺术的亵渎，高贵的价格与低廉的感官刺激是难以忍受的。
真实的谎言是票房骗局，让偌大的中国影人感受到了好来坞的商业寒意。
泰坦尼克号席卷了全球票房，我同样再一次掺杂在盲目的人群中。
英雄沿袭了海外运做的模式，大概的宣传基本作成制作成本的三成，势必在票房上会成为洪水猛兽。
2002年12月22日，星期日，西安，冬至的气息，雪如障翳迷蒙双眼。
英雄继续上演，刻意的推辞，终于12：30分提前五分钟进场，帖片广告数段，只是数落幕后的金元数字，感觉恶心。
最后一个“新飞威驰”著名肉蛋吴彦祖光辉的革命形象，著名导演张艺谋的闪耀大名。先前放过太多不敬英雄的嚼词，算是放下诸多的成见，中立地去看看老陕眼里如何的大秦江山，看看老张除了上山下乡离婚、选秀是如何理解始皇帝。秦赵长平之战，胡血横流，怎样把暴君大变活人生猛成为英雄！
至于罗生门、东邪西毒、新龙门客栈也统统抛到脑后，权且就单纯地当作张艺谋，并且时刻张艺谋般的纯真着。
第一幕
出品：银都机构有限公司、精英娱乐有限公司、北京新画面影业有限公司
黑色
黑色无名自述，十年练剑这就是臆造故事开始普遍开场对白，古龙作品的风格就是强调应景转换，武侠小说借鉴电影蒙太奇效果的表现张力，同样古大侠的人物语言对白是简达著称的。英雄的开场就是这样一个含糊的框架织造无名。
这是果断地和陈凯歌划清界限，老谋子果然狡兔三窟，这样整个故事的构架就可以建立在广袤的借鉴手法上，可以理所应当的融入各种手法，人物的骗排上也是天马行空了。
高！高人就是比常人会转嫁矛盾，高人就是会比常人拿捏别人的东西，生搬叫抄袭，婉转地表现抄袭的东西就是大师级的创造。
向伟大的学科带头人——张艺谋同志致敬，热烈鼓掌，以后电影学院的课本里程碑似的创造性地出现“张艺谋武侠系列”“英雄样板戏”“张艺谋电影商业运作葵花宝典”等。现象是应该承认的，作为影坛先行者没有抄袭、学习、学习、再抄袭的过程，中国电影永远沦为垃圾，整个艺术的跃升就是建立在尝试与学习中，就是露骨的抄袭韩国人也走在我们前头了。
杜可风惯用的跟拍镜头，频繁的转切长镜头，整个画面以黑色为基调，肃穆庄严，玩得就是人多，长镜头自然是可以卓显磅礴的人势。浑身黑色的美籍河南人李连杰在本片中任主演以及主要道具。他的作用就是引起一段段斑斓的猜想画面，让老谋子的色彩理想成为现实。
切换到洛神围棋的黑白对弈，长空（甄子丹）与无名之间的对决就确实显得过分粗糙了。首先七打一不行，秦宫高手如菜一般就让长空切了，站在旁边做了道具。
谭盾在古筝的背景音乐与数次出现的秦腔与武术之间想诠释人道、武道是很理想的，但偏偏是程小东在该段的武打动作设计方面显得过分小家子气，是开始以来最大的肾虚情节。
如果用黑色代表肃穆庄严，代表铁证现实的话。那么现象黑色与激情红色之间的渗透就成为第一段剧本的主基调了。
红色
琴了、棋了，惯性思维自然是书、画。所谓中西合璧野心的影片往往在致衡点上很难把握，历史、环境、意识背景的差距，让洋人理解所谓的东方文化是很难的，洋人被整了个云里雾里，自然不好意思说不明白，只好打肿脸充胖子，卧虎藏龙是借西方人的视角拍中世纪骑士似的，而且东方理念要绕很大的圈子才能给洋人解释清楚，于是国人看来就累赘了，国人看来倒不懂了。若是一味的东方视角又显得庸俗了。
老谋子正是想像拍奥运宣传片似的，想从人性的角度解释给洋人看。男女之间的猜疑、嫉妒，东方式的含蓄流露情感，西方式的报复。
该段就是通过红色来表现激情的东西，飞雪与长空，残剑与飞雪，残剑与如月，如月与飞雪。
红黑穿插渗透，黑色在此就变成了残酷的基调，红色就如同殷殷的鲜血挂在矛头，老谋子也是想刻意的突出这一点，强弩摧残着所谓的信念，所谓赵国人民的信念。
红色同样代表警告与狭隘。纵观全局，英雄就像正在吹大的气球，情节的发展，无非是“狭隘的小我”到“小我”到“现实的本我”再到“梦幻的自我”
最后到“残酷的大我”所谓的“大我”就是以暴治暴，幻想通过暴力的手段夺取最终和平的大旗，张艺谋这样理解或是诠释对华夏侠义的理解不知道是不是千年文化到了现代的悲哀。所谓的“侠”取自墨家，但先秦诸子百家的思想是互相渗透影响的，老谋子对于英雄的理解却偏偏剔除了儒家精髓的东西。
书。自然是书法，对于求八尺“剑”字，老头熟练掌握概率论端坐习字，是想突出一系列舍生取义么，恰恰是这样编剧自己也含糊不清处理，让我觉得难道这样的矛盾能得出最后以暴治暴的结论吗？
蓝色
下面就是秦王的臆想了，开始正面接触无名这个人物的心理，开始叙述“近百步”“近二十步”“近十步”阴谋的内在。
“水上追飞”残剑与无名如同灵燕穿云似的追逐，既有相惜之情，又具诗情画意。当时水珠飞溅，落在已经死去的飞雪脸上，如同泪珠隐隐，配以画外伤感的音乐，非常煽情。
黄色
黄色基调的戏是和蓝色基调“黄叶翩飞”这场武戏，地上打斗一番后，如月和飞雪一同飞向树巅再战，其精妙程度一点都不逊于卧虎藏龙中的竹林打斗一场。飞雪杀死如月后，树林瞬间变红，对于红色的壮美还是血腥的意味都有。
在蓝色和黄色基调的情节里，终于明白了老谋子所谓的英雄。当然要结合张艺谋本身来说，如果把张艺谋的整个人性裂化地看，把秦王看成老谋子对自己事业的野心与孤独的境域，把残剑的诸多感情细节引申成自身的话，于是英雄的各段之间的联系就更加紧密和谐了，那么得出的结论以及人物的收尾就更合乎逻辑了。
首先，张艺谋有很强烈的伤痕意识，对于感情的理想是唯美而又悲情的。他骨子里散发着传统的感情夙求，至于男女殉情的憧憬时时出现“人不离人，剑不离剑”所以，选角来说，我感觉飞雪人物现实中最好的比照应该是巩丽阿姨，张曼玉尽管在片中可圈可点韵味十足，我倒是更喜欢看巩丽阿姨与章子仪演对手戏！
白色
白色基调代表现实或者弱小，徇情的结尾用的就是白色，回家了。
至于戏说秦王，所谓人性化的秦王，所谓以暴治暴的英雄秦王，也是在识破无名，悟出“剑”字神韵的同时致死地而后生了。矛盾转嫁到秦王，伪善的“不杀”与为王者必专其法度之间的矛盾“不杀”还是“杀”是为了成就大业“天下”和平众人都“不杀”了当前杀几个也是应该的，总之结尾与无名的死好像存在想当然的必然联系，牵强的意味更浓了。
最后一幕
长城！
最后离开影院的，久久地坐在原位等着众人散去，记忆里继续回味似曾相识英雄却又如此陌生的场景。
阿克塞当金山麓、九寨沟如画的景致，主色调长镜头镶嵌对比色调的突出都颇有国际手笔，但对于老张诠释的英雄立论不敢苟同。
客观地说，英雄的观赏性与思想性有是国内不多见的，也证实一个鲜活导演的思索，只有不断地思考才会发展中国影业。
飘雪，继续飘雪，释然了。算是放下一件坠坠的事情，今天冬至，人还是要活的，饺子也是要吃的。